Искусство Франции начала XX века

Удивительно красив пейзаж "Лето" (1909): затененный первый план с фигурами, расположенные справа и слева подобно театральным кулисам группы сине-сиреневых деревьев, а в центре между ними просвет — опаленный оранжевым солнцем луг. Вдали снова сине-сиреневые холмы, почти закрывающие небо. Масштабность интерпретации пейзажного мотива несомненна, так же как и подчиненность мотива, пространства и цвета декоративным законам плоскости. Но в этой декоративности нет упрощений цветовых пятен, внутри них движутся, переходят друг в друга разнонаправленные мазки. Боннар не идет в своих пейзажах по пути фиксации непосредственных впечатлений как импрессионисты, однако он близок им в своем неизменном интересе к игре света и увлечен передачей его влияния на цвет.

Родственная импрессионистам тема "город" также находит свое продолжение у Боннара. Но если импрессионисты как бы парили над городом, охватывая взглядом большое пространство, то Боннар выбирает лишь небольшую часть городского пейзажа. Он словно бы находится рядом с прохожими, торговками, лотошницами, однако они не интересуют его сами по себе, взгляд Боннара просто скользит по их фигурам, подмечая лишь то. что бросается в глаза: стремительность идущих детей, вперенный в пространство взгляд толстой торговки, усилия ослика, с трудом двигающего повозку и т, д. ("Утро в Париже". "Вечер в Париже"). Дома, разного рода постройки — это купающийся в световом потоке, окруженный воздухом ансамбль. При всех отличиях Боннару близка импрессионистическая концепция города, который у него подвижен, весел, красив.

В 1911 году Боннар выполнил для особняка И. А. Морозова в Москве триптих "Средиземное море". В нем он не идет по пути интенсификации цвета, не увлекается раздельным мазком. Его цветовые сочетания сдержанны: преобладают желтые разных оттенков, зеленые и сине-сиреневые (тени). Распределение цветовых пятен подчинено законам плоскости, причем все три картины цикла "Средиземное море" — это вытянутые по вертикали панно, связанные ритмически и колористически. Орнаментальное начало особенно чувствуется в том, как расположены кроны и стволы деревьев, пятна света и тени на первом плане.

Боннару суждено было много и плодотворно работать еще несколько десятков лет. Он пережил две войны, был свидетелем жестоких общественных катаклизмов, но до конца своих дней сохранил светлый взгляд на мир. Последним его произведением, своего рода "творческим завещанием", стал маленький холст "Цветущий миндаль" (1947) —гимн весне и красоте бытия.