Искусство Франции начала XX века

Так. вместе с Браком. Пикассо прошел все фазы предвоенного кубизма, воплотив их с наибольшей последовательностью.

Но при всем своем увлечении самодовлеющим формотворчеством Пикассо все же окончательно не порывал контактов с действительностью. Связанный с кубизмом Делоне сделал этот шаг. несколько отойдя при этом от магистральной линии развития кубизма.

Робер Делоне (1885—1941) до того, как он приобщился к кубизму, писал в манере, близкой неоимпрессионистам и фовистам. Таким образом, проблемы чистого цвета, разложение его под влиянием света, с самого начала занимали художника. Показанная в салоне "Независимых" 1912 г. картина "Город Париж" подводит итог кубистическим опытам Делоне и намечает его дальнейшую эволюцию. Вся плоскость большого холста заполнена ломкими кристаллическими формами, которые тем не менее удерживают в своей пространственной игре приметы города: в игру объемов включаются красные фрагменты Эйфелевой башни, коричневые стены Сен-Жермен де Пре. перекинутый через Сену мост и нос стоящего у набережной корабля с трехцветным флагом. В центре полотна — три обнаженные женские фигуры, три грации, также "сложенные" из сиреневых, розовых, коричневых, серых, желтых кубиков. В отличие от сдержанного цветового строя кубистов, Делоне тяготеет к передаче динамики с помощью акцентированных цветовых сопоставлений.

Именно эти динамичные сочетания желтых на свету (красные и желтые) и холодных в тенях (синие и фиолетовые) цвета, движущиеся в световом потоке, станут на какое-то время главными "героями" Делоне. Художник отказывается от каких-либо аналогий с реальностью. И если в его серии "Окно" (1912— 1913) еще можно обнаружить какой-то намек на реальность (мелькнет стена дома, кусочек Эйфелевой башни), то серии "Диски" и "Движущиеся космические формы", уже всецело относятся к "чистой абстракции".

Показательно, что Делоне, как и многие другие приверженцы модернизма тех лет. испытывал постоянную тягу к реальности. После войны он охотно возвращался к ней в портретах, спортивных сценах, не оставляя при этом и абстрактной живописи. Эта тенденция в его искусстве в 20—30-е годы получила наиболее полное выражение в декоративных композициях, исполненных к Всемирной выставке 1937 г.

В живописи предвоенных лет особое место занимает творчество Анри Руссо (1844—1910). Он поздно обратился к живописи и лишь незадолго до смерти увидел пробуждающийся интерес к своему творчеству со стороны символистов и кубистов. Позднее Руссо был объявлен "отцом" нового художественного направления — примитивизма.