Обьединение «Мир искусства»

В 60-х — 90-х годах XIX века красота Петербурга не существовала для искусства. Пути живописи проходили мимо. И только в редких случаях петербургские улицы и площади служили фоном для бытовых сцен. Живопись, с головой погрузившаяся в быт. не видела удивительной красоты этого города. Никто из художников не сумел в ту пору стать вровень с Достоевским, у которого психология обитателя Петербурга сливается с этим городом в едином драматическом образе.

Только в начале XX века соединенными усилиями живописцев, графиков и историков была восстановлена художественная слава города. Воскрес Петербург эпохи Петра. Ломоносова и Пушкина, вновь увидели его красоту, оценили его стройность: его проспекты и набережные, силуэты зданий, изгибы мостов, белые статуи среди кудрявых лип Летнего сада.

Архитектурный пейзаж Петербурга и его окрестностей решительно преобладает в творчестве Остроумовой-Лебедевой. Она внимательно изучала город во все времена года и в разных условиях освещения, выискивая отчетливую выразительность архитектурных форм. Она очень ценила в гравюре на дереве обусловленные самим материалом лаконизм, сдержанность, особую выразительность линии, штриха. Все это и сказалось в ранних черно-белых гравюрах, в частсности. в гравюре «Новая Голландия» (1901) главным приемом изображения становится предельная четкость силуэта.

Однако чаще всего работала Остроумова-Лебедева в цветной гравюре. печатаемой с нескольких досок. Она была первоокрывателем этого вида графики в России. Наиболее полно ее представление о Петербурге проявилось в цикле цветных гравюр. Сама Остроумова-Лебедева называла их «Большими Петербургами». Это лирический образ города и те его виды, которые художница особенно любила: «Адмиралтейство под снегом» (1909) «Петербург. Крюков канал» (1910). и вместе с тем это образ именно классического величия Петербурга. В этих пейзажах мастерски передан классически ясный ритм . архитектурных памятников эпохи ампира с их торжественным чередованием спокойных горизонталей и вертикалей.