Бакст стал одним из классиков танцевального костюма. Создавая костюм-образ, он обращался к лучим первоисточникам: античной живописи и скульптуре («Послеполуденный отдых фавна»), древнерусской иконе и народному платью («Жар-птица»), иранской миниатюре («Шехерезаде»). Сохраняя конструктивную логику наряда художник трансформировал его применительно к определенному танцу. Угадав присущие им музыкальное и танцевальные начала. Бакст утвердил на сцене народные костюмы, тем самым нарушив каноны традиционного балетного одеяния (туники, пачки).
Существенный вклад в развитие театрально-декорационного искусства внес и А. Я. Головин (1863—1930). Он начинал в станковой живописи, затем его интересы обратились к области декоративно-прикладного искусства и театру. С театром преимущественно связан расцвет и его станковой, но декоративной по характеру живописи, на которой лежит печать театральности.
Головин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем уехал изучать искусство в Париж. Первоначально выступал с историческими станковыми композициями, в которых проявились и чувство стиля и декоративность. Позднее он сблизился с абрамцевским (мамонтовским) кружком, а затем работал в императорских театрах Москвы и Петербурга в числе крупнейших декораторов.
И в станковой и в театральной живописи Головин придавал особую роль цвету: неисчерпаемые цветовые гармонии порождали разнообразие живописных мелодий.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47. далее » |