Удался художнику и образ Тамары. Он изображает ее то полной «детского веселья» в сцене пляски, то охваченной глубоким горем, безутешно плачущей, то трогательно-нежной и любящей, подчинившейся властной воле Демона. Впечатляющий образ создан и в листе «Тамара в гробу». В нем художник от еле уловимых жемчужных тонов легко переходит к черному бархатистому цвету, вводит белила, использует как цвет незаписанную бумагу.
Иллюстрации к Лермонтову исполнены в большом формате, в смешанной технике — иногда одной черной акварелью, иногда акварелью и сепией, подчас на тонированном коричневатом фоне. И этими сравнительно немногими средствами достигнуты самые разные впечатления.
Величественны пейзажные образы в иллюстрациях: монастырь в горах, приютившийся на вершине подобно орлиному гнезду, пустынный пейзаж в акварели «Несется конь быстрее лани...». Неприступные и дикие каменистые утесы, возвышающиеся глухой стеной, усиливают чувство тревоги, которое вызывает мертвый всадник, приникший к гриве разгоряченного коня.
Образ Демона имел у Врубеля множество вариантов. В «Демоне поверженном» (1902) художник настойчиво искал максимальную экспрессивность воплощения этой темы. Картина была уже на выставке "Мира искусства", а Врубель в состоянии крайнего душевного напряжения продолжал над ней работать, особенно много он переписывал лицо, усиливая в нем чувство гнева.
Чтобы сконцентрировать внимание на лице, на выражении глаз, как всегда у Врубеля, больших, приковывающих своим взглядом, он показал лицо Демона в обрамлении мучительно заломленных над головой рук. Все тело Демона разбито, но дух не сломлен и живет какой-то исключительной силой. Каменистое ложе устлано оперением разбитых, изломанных крыльев. Краски звучат сумрачно, трагично. Преобладают синие, лиловые тона. Холодным блеском сверкают снега в лучах угасающего заката.
Врубель мыслил "Демона поверженного" как произведение, синтезирующее станковое и монументально-декоративное начала. Необычны для станковой картины узкий, вытянутый по горизонтали формат, уплощенное пространство. Колорит картины меняется в зависимости от угла зрения на полотно. Врубель смело преображал натуру, иногда создавая образы, лежащие на грани реального и фантастического, и отходил от мерок только натурального правдоподобия во имя эмоциональной силы искусства. Врубелевские краски, врубелевская пластическая форма — все было необычным, часто имело субъективный оттенок и вместе с тем метафорическое значение. Вне зависимости от того, вкладывал или не вкладывал сам художник символическое содержание в созданные образы, они обладали для современников бесспорно символическим значением и. как всякий символ, допускал разное истолкование.
| 
КАЛЕНДАРЬ
КАТАЛОГ САЙТОВ
