Модерн в русском искусстве конца 19 - начала 20 века

В «Автопортрет с сетрой» и в картине «Весна» (1898—1901) он применяет еще некоторые живописные приемы импрессионизма, но чем дальше, тем больше его влечет не анализ явлений природы, а решение декоративных задач, синтез наблюдений и главным образом отражение в искусстве глубоко личных переживаний и настроений.

В произведении «Гобелен» (1901) явственнее поиски декоративного решения станковой картины. Уже самим названием художник говорит о нереальности созданных им образов, о новизне живописного построения. Фигуры двух мечтательных девушек в старинных нарядах кажутся словно сошедшими с гобелена и воспринимаются, как «эхо прошедшего времени». Жухлая зелень тенистого старого парка также напоминает краски гобелена. И лишь освещенный солнцем белый дом выглядит подлинной реальностью. Мусатов пишет темперой, гуашью, пастелью, и эта техника помогает ему в решении декоративной задачи. Женские образы Мусатова — это образы-символы, поэтические видения, романтическая мечта о прекрасном. Этот мир мечты противостоит действительности с ее прозой и трагическими диссонансами.

Картина «Водоем» (1902) представляет собой как бы концентрированную формулу живописной системы Борисова-Мусатова. Композиция развернута не в глубину, а на плоскости снизу вверх. Полотно трактуется как декоративное панно или гобелен. Почти все пространство холста занимает полуовал водоема, в котором отражаются небо с белыми облаками и стволы деревьев с зеленой листвой. Линия горизонта отнесена далеко за верхнюю раму изображения, так что плоскость земли с зеркалом водоема оказывается почти параллельной плоскости холста. Голубое небо с белыми облаками дано отраженным в овальном обрамлении водоема. При этом сама поверхность отражения неосязаема — водная гладь предполагается настолько спокойной и зеркально-прозрачной, что становится невидимой.— и отражение в воде воспринимается наравне с реальными предметами. Живописный и композиционный строй картины настраивает на особое созерцание ее. при котором исчезают границы между кажущимся, отраженным и явным. В том же состоянии завороженности пребывают и героини мусатовской картины (сестра и невеста художника). Девушка, сидящая на возвышении первого плана, погружена в мечтательное забытье, вглядываясь вдаль. Другая женская фигура в кружевной накидке поверх бледно-сиреневого платья, с опущенными, словно во сне. веками, скользит по краю водоема. Девушки не видят друг друга. Но не связанные между собой словесным диалогом или каким-либо определенным действием, они взаимодействуют иначе — музыкой живописи и композиции. повторностью плавно-округлых контуров, колористическим созвучием нежно переливчатых красочных тонов. общностью настроения, тонко переданной духовной связью.