Принципы формообразования в стиле модерн

Своеобразное воплощение проблема соотношения формы и пространства получает в скульптуре. Прекрасным примером решения этой проблемы является знаменитый "Стреляющий Геракл"' Бурделя (1909). Для Бурделя оформление пространства, обрамленного ногами, рукой и луком Геракла, превращается в самостоятельную задачу. Это пространство разделено на отдельные части; местами оно превращается в своего рода пятно на плоскости. Разумеется, в какой-то мере подобные задачи решались и скульпторами более ранних эпох — Ренессанса, барокко, классицизма. Однако чаще всего мастера этих эпох строили композицию вокруг "формы-массы" и редко занимались "оформлением" пространства с помощью расположения частей скульптурной композиции. Модерн же открывал новую задачу, которая в более позднее время так последовательно и успешно решалась уже скульптурой XX века.

Некоторые принципы формообразования в стиле модерн одновременно касаются разных видов искусства. Но есть от этих общих принципов некие ответвления, которые имеют отношение лишь к отдельным видам искусства, в частности к живописи и графике. Необходимо определить, как в этих видах искусства соотносятся объем, пространство и плоскость, какую роль в этих взаимоотношениях играет линия как средство художественной выразительности и как способ обозначения предмета.

В живописной картине и графическом произведении модерна, как правило, пространство тяготеет к плоскости. Это тяготение реализуется различными способами. Очень часто живописец или график, борясь с иллюзорностью. "съедает" в своих пространственных композициях второй план или "перескакивает" через него. Однако этот прием не являлся для живописцев модерна универсальным — он был слишком зависимым от жанра: к портрету или натюрморту он неприменим.