Проблема синтеза искусств в модерне

Идея синестезии (хоть сам этот термин и приобрел хождение в более позднее время) была широко распространена в эпоху модерна — особенно среди поэтов, музыкантов и живописцев. И поэты и живописцы стремились уподобить поэзию и живопись музыке. Музыка со своей стороны, шла навстречу живописи. Показательны дружественные отношения с композиторами мастеров группы Наби. Чрезвычайно характерен тот факт, что появляются такие профессионалы музыканты и живописцы, как Чюрленис, который стремился строить свои живописные композиции на принципах музыкальной формы. Вспомним тяготение к музыкальности Борисова-Мусатова, Кузнецова и других мастеров "Голубой розы". Борисов-Мусатов писал: "Бесконечная мелодия, которую нашел Вагнер в музыке, есть и в живописи...Во фресках этот лейтмотив должен соответствовать линии. Бесконечная, монотонная, бесстрастная, без углов". Французская и русская живопись дали наиболее интересные и плодотворные результаты на пути сближения с музыкой.

В искусстве модерна часто осуществляются замыслы, объединяющие разные виды искусства — архитектуру, живопись, скульптуру, витраж, предметы прикладного творчества; широкое развитие получает монументальная живопись.

Количество произведений монументальной живописи чрезвычайно велико. Как правило, особняки, общественные сооружения, даже деловые здания украшаются живописными панно, мозаикой, темперной росписью, живописью на стекле. Можно вспомнить самые заметные и в свое время нашумевшие памятники. В 1899—1903 годах Климт в Вене сделал для университета большие панно с аллегорическими изображениями медицины, философии, юриспруденции, вызвавшие скандал профессуры из-за непривычных и. как казалось, непристойных для официального учреждения обнаженных фигур, введенных в композицию. Несколькими годами ранее Климт своей монументальной живописью украсил интерьер Венского сецессиона. А позже сделал мозаику на одной из стен обеденного запа дворца Стокле в Брюсселе. Все эти работы венского живописца имели широкий отклик, и их действительно можно считать заметными явлениями в области монументальной живописи.

Довольно часто выступал как монументалист Фердинанд Ходлер. Его большие композиции, как правило, украшают общественные здания: "Отступление при Мариньяно" (1900) — музей в Цюрихе. "Выступление иенских студентов" (1908) — Иенский университет. "Единодушие" (1913) —новую ратушу в Ганновере. Эти большие многофигурные сцены весьма показательны для монументальной живописи позднего модерна.