Искусство Франции

Сислей был единственным среди художников-импрессионистов, так и не дождавшимся признания. Но по жестокой иронии судьбы сразу же после кончины художника, которому лишь в исключительных случаях удавалось продавать свои работы за несколько сот франков, его картины стали цениться необычайно высоко.

Особое место в группе импрессионистов принадлежало Эдгару Дега (1834—1917). Активнейший организатор Анонимного общества, участник всех, за исключением одной, его выставок, он был далек от многих основополагающих принципов импрессионизма. Дега отрицал непосредственность в искусстве: «Все, что я делаю, есть результат обдумывания и изучения старых мастеров; о вдохновении непосредственности и темпераменте я ничего не знаю» - писал художник. Он был противником пленэра и почти никогда не писал свои картины с натуры. Наконец, в отличие от Моне или Ренуара, Дега, особенно в ранних работах, утверждал преимущественное значение рисунка, считая его «более плодотворным полем деятельности, чем цвет».

Дега учился в мастерской академического живописца Ламотта, одновременно посещая Школу изящных искусств. Увлечение Энгром и Пуссеном, а также искусством Возрождения, которое он изучал в Италии, сказалось в его ранних работах, особенно в исторических картинах. Следуя в них классицистической традиции, Дега стремится обновить ее живым и точным наблюдением натуры («Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев», 1860).

Значение раннего творчества художника определяется преимущественно портретами, в которых прежде всего проявились характерные черты его индивидуального стиля. Необычайно острое видение натуры сочетается в них с проникновенностью психологического анализа и особой серьезностью, часто даже сумрачностью эмоциональной интонации. Свое законченное выражение ранний стиль портретов Дега получил в большой картине «Семья Беллелли» (ок. I860— 1862), изображающей тетку художника, ее мужа и двух дочерей. Дега долго работал над этим холстом, упорно искал композицию, соотношение фигур и интерьера. Позы моделей спокойны, но асимметричность в расположении фигур придает композиции неожиданную остроту, рождает ощущение непреднамеренности. Картина поражает совершенством выполнения, точностью и изяществом рисунка, гармонией колорита, в котором господствуют изысканные оттенки серебристых, голубоватых и черных тонов.

Дальнейшее развитие Дега-портретиста идет по линии все более активной динамизации композиций, преодоления статичности и фронтальности. Он часто строит их по диагонали в глубину (портрет отца художника с певцом Пагансом, ок. 1869), использует композиционные сдвиги, неожиданные ракурсы. достигая этим совершенно новых динамических, пространственных и выразительных эффектов («Дама с хризантемами», 1865). При этом необычайная смелость композиционных решений не только не идет в ущерб характеристике, но, наоборот, способствует выявлению индивидуальности модели, особенностей ее облика, душевного склада, поведения.