Искусство Франции

Вместе с тем поздний стиль Ренуара, несомненно, связан с художественными тенденциями рубежа XIX и XX веков, в работах этого времени вполне оригинально воплощаются декоративные искания эпохи, по-разному преломившиеся в творчестве Моне, Гогена или художников группы наби.

В поздних полотнах Ренуара монументальное обобщение формы сочетается с чисто живописным ее пониманием, с мягкостью, свободой и широтой письма. Исключительная цветовая и световая насыщенность сообщает им особую одухотворенность. При этом художник значительно ограничивает свою палитру, в ней, как правило, торжествуют красновато-оранжевые тона. Словно горячее дыхание жизни, они пронизывают живописную ткань всех его поздних работ, но в каждом холсте художник находит их новые созвучия, нередко противопоставляя теплые и холодные — лиловатые, синие или зеленоватые тона. Ренуар почти безвыездно живет на юге Франции, и радостные краски его холстов как будто излучают 10 тепло южного солнца. Последние двадцать лет жизни художник страдал ревматизмом, в конце концов полностью парализовавшим его тело. Но и прикованный к креслу, Ренуар продолжает работать, и все, что он пишет в эти годы,— фигуры, природа, цветы — претворяется его видением в гармоничные образы, проникнутые истинно эллинским мироощущением.

В эти годы Ренуар нередко добивается богатства и гармонии колорита за счет особой насыщенности и разнообразия сближенных тонов. В отличие от напряженного цвета некоторых работэтого перода, картина «Габриэль с розой» (1911) решена на изысканных сочетаниях жемчужно-розовых оттенков тела и прозрачного зеленоватого фона. Пластика формы выявлена с удивительной энергией, но обобщенность контуров и легкость письма лишают ее тяжеловесности.

Стилистические искания этих лет закономерно приводят Ренуара к скульптуре. Его статуи - женские фигуры, чаще всего обнаженные, воплощают тот же пластический идеал, что и его живопись, быть может в еще более монументальных формах. Любимый мотив художника — обнаженные фигуры на фоне прекрасной природы — получил в последней работе художника, -великолепном холсте «Купальщицы» (ок. 1918—1919), пожалуй, самое смелое выражение в преувеличенных, мощных, полнокровных формах, в горячих, пронизанных светом красках. Эта большая картина, законченная в год смерти Ренуара, завершила развитие его искусства, пафосом и нравственным смыслом которого неизменно оставалось прославление жизни и красоты.

Камиль Писсарро (1830-—1903) был единственным неизменным участником всех выставок импрессионистов, примиряя со свойственной ему доброжелательностью и терпимостью возникавшие разногласия.