Искусство Франции 1820—1840-х годов

Композиционная схема картины представляет собой как бы растянутую букву «М». Слева вершина «буквы» определена величественной фигурой грека в расстегнутой на груди рубахе; справа — фигурой турка верхом на коне. На его надменном лице читается презрительная гримаса. Вершины «буквы», таким образом, обозначены двумя противостоящими друг другу персонажами, а вокруг —с потрясающей силой показаны страдания и несчастья людей. Здесь и прощающиеся друг с другом дети, и супружеская пара, застывшая в трагическом молчании, и безумная старуха, и умирающая мать, к груди которой тянется ребенок, и прекрасная молодая женщина, привязанная турком к крупу лошади. Беда коснулась всех, она принесла смерть, безумие, отчаяние, но одновременно закалила души — об этом говорит гордая и мужественная фигура грека слева.

Картина находилась уже в стадии завершения, когда Делакруа увидел привезенные из Англии пейзажи Констебля. Впечатление от них было настолько большим, что художник переписал задний план: покрытый дымом и огнем остров, продолжающуюся резню и безмятежные море и небо. Картину отличает богатство колорита: бирюзово-голубая одежда молодой женщины слева, оливковые тона тела ее супруга, сине-зеленые и винно-красные цвета в богатым нарядом безумной старухи и многие другие живописные детали гармонично соотнесены друг с другом. Поддерживающие романтизм критики справедливо отмечали энергию и страстность исполнения. Однако даже те современные художники, которые оказали влияние на Делакруа, не поняли его. Гро, например, презрительно окрестил картину «резней живописи» и упрекнул художника в неточности рисунка и эскизности манеры.

В 20-е годы Делакруа раскрывается и как интереснейший график. Совершив в 1825 г. поездку в Лондон, он еще теснее соприкоснулся с английской культурой. В лондонских театрах Делакруа увидел пьесы Шекспира и шекспировская тема с тех пор навсегда вошла в его творчество. Любопытно, что в Англии после просмотра спектакля «Фауст» Делакруа решает исполнить иллюстрации к творению Гете. Выбрав технику литографии, он создает в 1827—1828 гг. листы, заслужившие похвалу Гете, но опять-таки недооцененные во Франции. Делакруа-иллюстратор дает простор своей фантазии, не слепо следуя за автором, а стараясь вольно интерпретировать его, проникнувшись духом его произведения. Некоторые литографии цикла говорят о влиянии «Капричос» Гойи, чье творчество было близко Делакруа и в какой-то мере подготовило весь французский романтизм.

Революцию 1830 г. художник встретил с энтузиазмом и увековечил ее на полотне «Свобода на баррикадах» (1831). Художник создал оду в честь революции, передав дух революционного вдохновения, поэтому главным действующим лицом произведения оказался не реальный, а аллегорический персонаж — Свобода во фригийском колпаке с трехцветным знаменем в руке. Делакруа следует традиционной трактовке образа Свободы, рожденного в годы Великой революции, но никогда еще этот образ не был таким земным и материальным. У Свободы Делакруа мощное тело (фигура дана почти обнаженной до пояса), уверенная поступь, волевое, энергичное лицо. На некоторые образы художник обращает особое внимание — вооруженные рабочий и интеллигент, мальчишка с револьверами, приподнимающийся над баррикадой раненый юноша, с восторгом глядящий на торжествующую Свободу. Каждый образ несет большую смысловую нагрузку, запечатлевая тех, кто совершил революцию. В интеллигенте нетрудно узнать черты автора картины, еще раз подчеркивающего свою причастность ко всему изображенному. Справа, за облаками порохового дыма, вырисовываются башни собора Парижской богоматери и дома острова Сите. Облик Парижа также включается в действие.