Франции конца 18 - начала 19 века

В классицистическом ключе решена и картина Герена «Сафо на Левадийской скале» (нач. 1800-х).

Господство классицизма во французском искусстве конца XVIII — начала XIX в. не только не отбило интерес к бытовому жанру и пейзажу, но, напротив, подогревало его. Рядом с благородными античными героями, совершавшими выдающиеся поступки, приятно было увидеть своих современников, занятых повседневными делами. Идет дождь, и прохожие с детьми укрываются под зонтиками; собирается в кабаре разного рода публика: дерутся перед входом в театр желающие попасть на бесплатный спектакль; прибыл из провинции дилижанс; обнимается пара влюбленных — таковы сюжеты картин Луи Леопольда Буальи (1761—1845), самого значительного из французских жанристов этого времени.(«Бильярд»,1807, «Политики в Тюильрийском саду», 1832 и др.). У Буальи ясно прослеживается сочетание двух художественных традиций: голландско-фламандской и классицистической, сообщающей его произведениям, особенно тем. что были написаны в XIX в., известную строгость, отстраненность и простоту. Но вместе с тем, Буальи вполне современен и самобытен.

Писал Буальи и пользовавшиеся спросом портреты. Интерес буржуазной публики к портретной живописи был очень велик. Рядовой посетитель салона разглядывал изображения лиц, себе подобных, с не меньшим интересом, чем сценки из повседневной жизни. Портреты кисти Буальи невелики по размерам, однотипны по композициям (погрудное изображение на нейтральном фоне), сдержанны по цвету(«Портрет генерала Ж-Б.Клебера», сер. 1790-х, «Портрет генерала Ж.К.М.Дюрана»,1809).

В пейзажной живописи отчетливее, чем в бытовом

Скульптура. Почти вся французская пластика конца XVIII — начала XIX в. развивалась в русле классицизма, причем следование античным образцам приобретало с каждым годом все более нетворческий, эпигонский характер. Из современных скульпторов наибольшим авторитетом пользовался итальянец Канова. В русле идеализирующего искусства развивалось в годы Империи творчество французских мастеров, пользовавшихся поддержкой наполеоновского двора: А. Д. Шодэ.

Единственной сферой, в которой скульптурам удавалось подчас сохранить правдивость и глубину характеристик, был портрет. Здесь лидерство бесспорно принадлежит Жану-Антуану Гудону (1741—1828), увековечившему в 70—80-х годах образы своих выдающихся современников: Дидро, Руссо, Вольтера, Франклина, Глюка и многих других ,а позднее Байи (мэра Парижа), Мирабо. Только в годы Империи в жизненно конкретное искусство Гудона проникает идеализирующая тенденция (бюсты Наполеона и Жозефины).