Искусство второй половины XVII — начала XVIII века

В 1702 году в Киеве выходит Патерик с гравюрами на меди Леонтия Тарасевича. Выход этой книги был поворотным пунктом в развитии украинской книжной иллюстрации. Патерик достойно продолжил и завершил эволюцию, начатую произведениями мастера Федора. Леонтий Тарасевич учился в Аусбурге у известных тогда граверов братьев Килианов. Возвратившись в Киев, он начал свой долгий и плодотворный творческий путь иллюстратора. Его листы в Патерике отличаются большим мастерством: анатомически безупречный рисунок фигуры человека, легкий, прозрачный, окутанный дымкой ландшафт, в который мастерски вкомпонованы люди, умелое использование светотени в композиции. Гравюры Тарасевича знаменуют окончательный отход от прежних канонов и являются в полном смысле слова книжными иллюстрациями. Тарасевич всегда подчеркивает главное в сюжете, композиции, вводит бытовой жанр. В то же время он с большой любовью изображает детали, помогающие раскрыть содержание или подчеркнуть конкретность обстановки данного события, будь то высокие киевские живописные холмы, либо фигурки детей или рыбаков, возвращающихся с рыбной ловли, либо обстановка комнаты, где происходит действие. В отдельных его листах, в композициях и рисунке, заметно влияние искусства барокко. Наиболее ясно оно видно в листе-панегирике "На взятие Азова". Динамика конных фигур, развевающиеся плащи, султаны на касках — все полно бравурного движения, большой экспрессии.

Многогранность таланта Тарасевича проявилась и в умении найти различные подходы к решению разных тем. Он создавал не только декоративно-эффектные листы; в некоторых композициях его образы наделены одухотворенностью и тонкой психологической характеристикой. "Иеремия прозорливый" внутренней сосредоточенностью напоминает некоторые образы офортов Рембрандта. На темном фоне пещеры, склонившись над книгой, в глубоком раздумье сидит Иеремия. Возле грота небольшое дерево, бросающее тень на траву, а за ним слева, внизу, виден днепровский берег, на который выходит рыбак, несущий свернутые сети; на заднем плане мягкими штрихами очерчен пейзаж с берегом реки и фигурками, от которого веет задушевной теплотой и покоем.

Широкое распространение в конце XVII—начале XVIII века получили гравированные портреты видных общественных деятелей. Это искусство прошло путь от первых, еще робких шагов в портрете Сагайдачного до ярких работ Тарасевича, И. Ширского (портрет Голицына) и Мигуры (портрет Мазепы). Обычно портреты украшались орнаментированной рамкой, символами добродетелей и муз, и сопровождались торжественными надписями и стихами, в которых прославлялись изображенные лица. Наиболее ранним был конный портрет гетмана Сагайдачного, героя хотинской победы над турками, снабженный "виршами на жалостливый погреб...".