Искусство второй половины XVII — начала XVIII века

Деревянная скульптура наибольшее распространение получила в иконостасах (апостолы из Подгаец, конец XVII в.), а лепная или керамическая — в архитектурных украшениях. Барельефы Спаса и Богородицы из Черниговского Коллегиума (1702) или барельефы Богородицы из Елецкого собора в Чернигове и Богородицы на башнях Новгород-Северского монастыря характеризует тонкость исполнения, прекрасная проработка деталей и невысокий рельеф. По стилю они близки иконописи того времени.

Особенно интенсивно начала развиваться украинская культура с 80-х годов XVII века. Большую просветительную роль сыграл Киево-Могилянский коллегиум, переименованный в 1718 году в Академию, которая на протяжении XVII—XVIII веков была, по существу, своего рода всеукраинским университетом. В ней преподавались философия и риторика, было введено обучение живописи, рисованию, архитектуре и фортификации.

Графика. Больших успехов достигло книгопечатание. Книги не только религиозного, но и светского содержания получают широкое распространение. Они украшаются гравированными картинками и заставками. Со второй половины XVII века гравюра постепенно становится на самостоятельный путь развития. Этому во многом способствовало тесное общение с западноевропейской культурой, обучение украинских граверов у лучших мастеров эстампа Западной Европы. Потребности в увеличении тиража оттисков вызвали появление гравюр на меди, что в свою очередь оказало немалое влияние на художественную сторону книжной иллюстрации конца XVII—начала XVIII века. Процесс освобождения гравюры от иконописных традиций совершается не сразу. Так, например, лаконичные гравюры Акафистов мастера Ильи (1663,) еще близки в некоторых чертах старым образцам. То же можно сказать и о мастерах гравюр Патерика (1661), которые в композиционном отношении еще целиком придерживаются иконописных схем. На листе изображается тот или иной святой, а вокруг него, как на иконных клеймах,отдельные сцены его жития.

В конце XVII века в области книжной иллюстрации работает исключительно одаренный мастер Федор. Композиции многофигурных сцен в иллюстрациях Псалтыри (1697,) отличаются певучим ритмом. Артистически тонкий штрих удивительно тонко моделирует форму. Складки одежд мастер всегда подчиняет задаче создания выразительного силуэта, а тени, положенные широким пятном, придают его гравюрам декоративность. В иллюстрациях Евангелия (1697,) ряд сцен, которые повествуют о жизни и деяниях Христа, перенесены мастером Федором в современный ему быт. Так, действие в гравюре "Христос у Марфы и Марии" происходит в комнате, обстановка которой нарисована с документальной точностью: здесь плита, у которой служанка готовит еду, на стенах полочки ("мысныки") с посудой, не забыты и картины, украшающие стены, и т. д. Усиливая пространственность композиции, Федор приоткрывает дверь в другую комнату. Христос, Марфа и Мария сидят у стола, на котором расположена не только символическая рыба, но и фрукты, и овощи, составляющие хорошо продуманный натюрморт. Позы персонажей живы и непринужденны, складки красиво драпируют безукоризненно нарисованные фигуры.