Искусство XIV — первой половины XVI века

Богоматерь в "Благовещении" совершенно не канонична. Юная Мария сидит на стуле в профиль; ее голова не покрыта, а волосы красиво уложены и заплетены в одну косу. Фигура Марии с тонкой девичьей талией изящна и грациозна. Молитвенно сложенные руки и слегка склоненное лицо, озаренное еле заметной улыбкой, передают радостное трепетное чувство ожидания. Также нетрадиционно изображена тема "Дары волхвов". Непринужденно сидящей Марии с играющим младенцем на руках подносит дары, припав на колени, старик волхв. Ребенок с чисто детской непосредственностью одной рукой ухватился за руку матери, а вторую протянул к дарам. Хотя одежды изображены без светотеневой лепки, но рисунок их не каллиграфичен, а связан с позами, поворотами и жестами фигур. Общий колорит фресок благодаря тонкой гармонии белых, охристо-розовых, серозеленых и серо-синих тонов на редкость красив.

Фрески в притворе Горянской ротонды, выполненные позже, в XIV—XV веках, в нежных, блеклых тонах розово-коричневой гаммы, имеют ряд особенностей, близких к чешскому и немецкому искусству. Это видно в решении композиции "Покрова" (тип "Мадонны-заступницы", где Богоматерь стоит со сложенными на груди руками). Два ангела поддерживают омофор Марии, под которым изображена толпа с молитвенно протянутыми к ней руками. Фигуры даны в живых позах, а жесты рук и выражения лиц, хотя и грубо нарисованные, хорошо характеризуют эмоции людей. В "Распятии" особенно впечатляет упавшая в обморок Богоматерь с безжизненно повисшими руками. Принесенные из Северной Италии, южной Германии и Чехии более человечные, гуманистические образы в дальнейшем оказали заметное влияние на развитие украинского искусства, став одним из ранних источников нового понимания его задач. Семена нового упали на благодатную почву, дав замечательные всходы, как,например, фрески Замковой часовни в Люблине.

Уже в начале XV века в украинском искусстве возникают течения, связанные с народными истоками, определившими новую, более жизненную трактовку традиционных иконографических сюжетов. Эти изменения можно проследить на фресках Замковой часовни в Люблине, исполненных в 1418 году украинскими живописцами во главе с мастером Андреем. Они имеют ряд точек соприкосновения с фресками Горянской ротонды. В самом размещении отдельных сюжетов в Люблине также заметен отход от установившихся канонов. Сцены из жизни Христа даются не в хронологической последовательности, а в порядке их идейной значимости. В стилистическом отношении люблинские фрески отражают всю сложность развития украинского искусства, его связи и своеобразие. Мастер "Моления о чаше", "Спаса Нерукотворного" и "Деисуса" наиболее близок к традициям киевской школы XII века (росписи Кирилловской церкви в Киеве). Его образы полны спокойствия. Для него характерна утонченность в орнаментальном ритмичном распределении белильных бликов, в расположении складок одежды. Онуфрий, Даниил и ангел с крестом, исполненные вторым мастером, характеризуются иконным подходом в моделировке лиц и одежд.