Искусство X — XI веков

Декоративно-прикладное искусство. На высоком художественном уровне стояло и ювелирное искусство, открывающее нам яркий и красочный мир художественных образов и представлений, мир причудливой и неисчерпаемой фантазии. Сказочные и мифические образы кентавров, фениксов, барсов, орлов, голубей и птиц-сиринов с девичьими лицами встречаются здесь наравне с фигурами святых. В разной технике литья — ковки или чеканки меди, серебра и золота — изготовлялись крестики-энколпионы, пуговицы, колты, браслеты, складни-иконки, украшения оружия и головных уборов. Особого мастерства древние ремесленники достигли в художественном применении тонкой крученой проволоки (филигрань или скань) и мельчайших зерен (зернь) серебра и золота в украшении подвесок, бус, височных колтов и других предметов. Техника черни была хорошо освоена древнерусскими мастерами. Изображение делалось выпуклым и прочерчивалось резцом для обозначения деталей, а затем чернился фон, как, например, в великолепном серебряном колте с чернью, с двумя сказочными птицами из Киева (XI в., Киев, Исторический музей) или в золотом колте с птицами-сиринами (XI в.).

Вершиной прикладного искусства было эмальерное дело. На пластинке по контуру рисунка, для отделения эмали одного цвета от другого, напаивались тончайшие перегородки. Затем ячейки заполнялись эмалевым порошком нужного цвета и плавились, после чего изделие полировалось, и получалось ни с чем не сравнимое произведение, сверкающее интенсивными цветами эмали и золотым контуром рисунка, как, например, золотая диадема из Сахновки (XI—XII).

Рассмотренные произведения искусства обнаруживают не только сложность стилистических истоков, но и художественное своеобразие. Развитие древнерусского искусства идет по пути отхода от византийских образцов и большего усиления местных традиций и черт. В этом процессе киевские мастера обретали свой самостоятельный язык, свои формы выражения. В архитектуре это проявляется в многокупольности, пирамидальной композиции храмов, в их открытых аркадах-галлереях. В живописи появляется свободная трактовка лиц, тонкая красочная лепка уступает место линейной проработке, палитра проясняется и светлеет. В изображение архитектуры, одежд, и лиц персонажей проникают местные черты.

С началом феодальной раздробленности великие традиции киевского искусства X—XII веков были восприняты Галицией и Волынью, Полоцком и Новгородом Великим, Псковом и Владимиром-Суздальским, где они послужили отправной точкой для развития местных художественных школ.