Итальянское искусство второй половины XIV века

Амброджо умер в 1348 году. Полагают, что и он и его старший брат Пьетро стали жертвами страшной эпидемии чумы, разразившейся в том году в Италии, а затем опустошившей и другие страны Европы, унеся около трети ее населения. Источники сообщают, что Флоренция потеряла с апреля по август 1348 года свыше половины, а Сиена около двух третей населения.

Еще до этого бедствия некоторые города Тосканы, особенно Флоренция, переживали существенные экономические трудности. Это стечение обстоятельств создало благоприятную почву для возрождения религиозного аскетизма. Постигшее Италию и, в первую очередь, ее торговые республики несчастья были восприняты как небесная кара за вольномыслие и жадность к земным радостям.

Искусство не только отразило общую перемену настроения, что сказалось в усилении религиозной дидактики, суровости трактовки религиозных сюжетов, умалении значения человеческой личности, но и вернулось к некоторым традиционным формам. Поиски передачи пространства и объемности отступили на второй план.

Одной из самых распространенных тем европейского искусства со второй половины XIV столетия стала тема смерти, нашедшая отражение как в литературе, так и в живописи. В итальянских монументальных росписях она представлена рядом «Триумфов смерти». До второй мировой войны лучшей по сохранности б»1ла фреска на стене галереи пизанского кладбища Кампо Санто, однако в 1944 году она сильно пострадала от пожара, вызванного бомбардировкой. Большинство исследователей склонны считать ее работой местного пизанского мастера Франческо Траини (упоминается в 1321 и 1337—1365 годах). Вероятно, она написана между 1350— 1360 годами, когда еще свежи были воспоминания об ужасных собы- тиях 1348 года. Несмотря на язык аллегорий и символов, к которому обращается автор, фреска эта принадлежит к числу самых драматичных произведений итальянского треченто. Она доносит до нас отзвук леденящего страха, объявшего Италию в год «черной смерти» и сохранившегося в сердцах переживших бедствие очевидцев.

Центральный персонаж композиции — смерть, представленная в виде старухи с развевающимися длинными волосами и перепончатыми крыльями летучей мыши. С огромной косой в руках она неторопливо пролетает над землей. Каждый взмах ее косы оставляет груды бездыханных тел. Не внимая мольбам калек и нищих, она устремляется к цветущему саду, где под сенью листвы поют, играют и веселятся юные дамы и кавалеры. Целый сонм демонов набрасывается на души умерших, вступая в единоборство с ангелами. Левее кавалькада нарядных охотников выезжает на опушку леса. Внезапно они натыкаются на три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Отшельник Макарий разворачивает над гробами свиток со стихотворной надписью, смысл которой сводится к следующему: мы были такими, как вы, и вы станете подобны нам. Мрачная картина тления и напоминание о тщетности всего земного приводит молодых людей в ужас и растерянность. Этот страх внезапной смерти становится лейтмотивом всего произведения. Смысл его еще раз подчеркнут надписью, которую держат парящие в центре, рядом с фигурой смерти, крылатые гении. В ней говорится о безграничном могуществе смерти, настигающей тех, кто ее не ждет, не щадящей ни богатых, ни бедных, не внемлющей мольбам цветущей юности. И лишь вдали, в горах Фиваиды, страны отшельников, царят мир и спокойствие, Ее обитатели отказались от ложных земных радостей. Они готовы к смерти и не страшатся ее.