Немецкое искусство XVI века

Великим немецким художником XVI века был Маттиас Грюневальд (1460?—1528), во многих отношениях представляющий разительный контраст Дюреру. Чуждый рационализму и теоретическим увлечениям Дюрера, далекий от стремления к созданию канона прекрасного, он, однако, не менее ярко, чем Дюрер, выразил настроения своего времени. Хотя Грюневальд был придворным художником и архитектором майнцекого архиепископа и выполнял работы для высшего духовенства, он тем не менее широко вводил в свои картины типы простого народа, превратив в плебея даже Христа. Главное в картинах Грюневальда — чувство, страдание, страсть. Хотя он и опирался в своем творчестве на позднеготическое искусство с его страстной патетикой и угловатой изломанностью форм, произведения его нельзя назвать архаичными. Напротив, острота индивидуализации, драматизм, проникновенное изображение природы делают его картины наряду с работами Дюрера одним из лучших и самых передовых проявлений немецкого искусства первой четверти XVI века.

Творчество этого замечательного мастера изучено лишь в недавнее время. Настоящее его имя Маттиас Нитхард-Готхард. Он родился в Вюрцбурге, где проходили годы его учения - неизвестно. В документах имя его встречается с 1504 года, когда он обосновался в Ашаффенбурге, резиденции архиепископа Майнцекого. С тех пор он постоянно выполнял работы для майнцекого архиепископского двора. Последние годы жизни он провел во Франкфурте-на-Майне и Халле.

Сохранившиеся работы Грюневальда представляют собой преимущественно алтарные картины. По-видимому, в отличие от большинства своих современников, он совершенно не занимался гравюрой.

О ранней поре его деятельности ничего не известно. Первые достоверные произведения Грюневальда датируются 1503 и 1505 годами. Это изображения святых на наружной стороне створок так называемого Линденгартского алтаря и "Поругание Христа". Уже в этих произведениях проявляются особенности его манеры. В картине "Поругание Христа" он создает ряд поразительных по характерности типов — палача, солдата, толстого истязателя, музыканта с барабаном и флейтой, своей оглушительной музыкой вторящего крикам беснующейся толпы. Здесь и злобные, опьяненные кровью люди, и равнодушная толпа любопытных, всегда готовая любоваться зрелищем человеческого страдания. Грюневальд прекрасно передает движение, хорошо чувствует тело, массу, известная угловатость форм служит здесь усилению экспрессии.

В следующей картине, датируемой 1506 годом,— базельском "Распятии" — Грюневальд обращается к своей излюбленной теме — изображению распятого на кресте Христа. Христос Грюневальда не похож на прекрасного Христа Дюрера. Огромная масса мертвенно-зеленого тела, исколотого шипами и покрытого ранами, скорее уродлива, чем прекрасна, но зато образ этот поражает силой выраженного в нем страдания.