Искусство Голландии 17 века

К числу лучших поздних работ Рембрандта относится «Возвращение блудного сына» (около 1668—1669). Сцена примирения раскаявшегося в своем беспутстве сына и всепрощающего отца по тонкости передачи человеческих переживаний остается непревзойденной в мировом искусстве. Вместе с тем это характернейший образец позднего периода творчества Рембрандта. Художественный язык мастера совершенно освобождается от всего бравурного, яркого. На смену внешнему драматизму приходят спокойствие и душевная сосредоточенность. Композиция сводится к нескольким монументальным обобщенным фигурам. Жесты, мимика лиц обретают сдержанность, лаконизм и исключительную выразительность. Эмоциональное напряжение в значительной мере определяется насыщенным колоритом, в котором важнейшее значение приобретает красный цвет одежды отца, а также широкой, свободной манерой письма. Краски Рембрандта как бы согреваются светом, выражают сложнейшие оттенки чувства, настроения и переживания. «Возвращение блудного сына» — одна из последних больших картин великого голландского мастера.

Значение творчества Рембрандта обусловлено наряду с живописью его огромным графическим наследием. Все отмеченные выше свойства искусства художника сказались в графических произведениях не менее ярко, чем в живописи, и притом как в оригинальных рисунках, так и в области печатной графики.

Рембрандт является величайшим мастером офорта, и для характеристики его творчества офорты имеют не меньшее значение, чем картины. Отличающие Рембрандта глубина психологического анализа, выразительный реализм образов и совершенство владения художественной техникой сказались в огромном количестве замечательных листов, тематически еще более разнообразных, чем его живопись. К числу особенно знаменитых принадлежат: «Христос, исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», около 1649), («Христос в Эммаусе» 1654), «Три креста» (1653—1660), а также пейзажи («Три дерева» (1643). Техника гравирования Рембрандта сложна и разнообразна. Он применяет широкую, открытую манеру штриховки, использует сухую иглу, подвергает офортную доску повторному травлению, использует так называемые «затяжки» (оставляет краску на светлых местах доски) и другие приемы, повышающие выразительность листа.

Рембрандт умер в 1669 году. Смерть его прошла незамеченной, а искусство в целом осталось непонятым его современниками. Полное признание творчества Рембрандта пришло лишь в 19 веке. И с этого времени его считают одним из величайших художников прошлого. Занимая в голландской школе эпохи ее высшего расцвета центральное место, Рембрандт стоит особняком среди многочисленных живописцев своей родины, которым остались чужды и широта диапазона художественных интересов Рембрандта и глубокий психологизм его творчества. Они ограничиваются, как правило, строго реалистическим отображением внешних сторон действительности, передавая ее формы во всей их вещественности, и в неразрывной связи с окружающей средой.