Искусство Голландии 17 века

Невзгоды, как и постигшие Рембрандта затем несчастья — смерть Хендрикье, смерть единственного сына Титуса, — были бессильны остановить дальнейшее развитие его гения. Конец 1650-х и 1660-е годы — наиболее важный период творчества Рембрандта. Он представляет собой как бы синтез всех его предшествующих психологических и живописных исканий. Исключительная сила образов, глубина замысла, лаконизм композиций, интенсивность горячего колорита и необычайная широта и свобода живописной манеры составляют основные особенности произведений этого периода. Эти качества одинаково проявляются как в портретах, так и в библейских композициях. Групповой портрет «Синдики» (старейшины суконного цеха, 1662) заслуженно считается одной из вершин творчества Рембрандта. Острая психологическая характеристика, простота композиционного построения, непогрешимость ритма линий и масс, равно как и скупой по цветовой гамме, но интенсивный колорит, суммируют в себе весь предшествующий путь Рембрандта-портретиста.

Большая композиция, выполненная для амстердамской ратуши, — «Заговор Цивилиса»,—от которой сохранилась только центральная часть (1661), — произведение на историческую тему. Его содержанием является эпизод из истории племени батавов, живших когда-то на территории Нидерландов. Предводитель батавов Цивилис и другие вожди его народа дают клятву сражаться до конца с римскими завоевателями. Историческое прошлое Рембрандт как бы соотносит с событиями современности, намекая на недавнюю борьбу против испанцев. Высокие идеи общественного долга, гражданского мужества, героизма, стойкости и непримиримости в защите свободы воплощены художником с суровым лаконизмом в монументальных, необычайно выразительных образах. Драматизм происходящего подчеркивается напряженным колоритом, в котором господствуют красные, желтые и коричневые тона, а также резкими контрастами света и тени.

В многочисленных поздних произведений на библейские и евангельские темы, в которых художник раскрывает сложные чувства героев, ставит важные общечеловеческие проблемы, осуждает зло и восхваляет добро(«Давид и Ионафан»). Важнейшее значение в образной структуре его картин принадлежит живописному решению, цвету, фактуре. Детальная проработка форм сменяется широкой, свободной манерой письма. Колорит приобретает исключительную силу. Сложная гамма красок, переливающихся, словно горящих изнутри, подобно жарким углям под пеплом, становится важнейшим средством эмоциональной характеристики образа.

В зрелые и поздние годы Рембрандт создает ряд автопортретов, являющихся шедеврами портретного искусства и замечательными человеческими документами. Он предстает перед нами то стоящим в спокойной уверенной позе с серьезным волевым лицом, под внешней сдержанностью которого читается напряженная работа мысли (1652; 1659), то в момент создания картины — одухотворенным и сосредоточенным (1660), то изможденным дряхлым стариком со следами невзгод и болезней на искаженном усмешкой лице (1668). Эти автопортреты не являются простой фиксацией изменений внешности художника. Как всегда, он соотносит здесь личное с проблемами общечеловеческого значения.