Искусство Голландии 17 века

Херкулес Сегерс (1589/90—1633/38) — художник более широкого творческого диапазона. Он писал горы и равнины, лес и море, деревни и города. Ему принадлежат замечательные офорты, новаторские по приемам и технике гравирования («Ферма в лесу»). В отличие от лирического дарования Гойена, Сегерс обладал драматическим темпераментом. Его картины взволнованны и тревожны. Этими своими качествами он близок к Рембрандту, которому нередко ошибочно приписывали его произведения. Небольшие по размерам картины Сегерса отличаются монументальностью. Природа предстает в них грандиозной и величественной.

Во второй половине века отчасти под влиянием иноземных течений, но прежде всего вследствие постепенного изменения господствующего художественного вкуса, картины, подобные работам Гойена, представляются уже слишком буднично-скромными, и тогда развивается пейзажная живопись несколько иного характера. Сохраняя свою реалистическую сущность, она отличается теперь большей широтой концепции, более синтетична и рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие. Мотивы выбираются с учетом их эффектности и новизны. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает интенсивность. Все большую роль начинает играть итальянизирующее направление, и творчество некоторых пейзажистов постепенно утрачивает национальные особенности голландской живописи.

Среди художников этого периода высокой одаренностью выделяется Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), племянник Саломо-на ван Рейсдала. Подобно Халсу и Рембрандту, он в течение всей своей жизни сохранял верность национальным реалистическим традициям. Он был живописцем и гравером. Созданные им пейзажи отличаются исключительной глубиной и драматизмом. Философское осмысление образов природы поставило Якоба ван Рейсдала в ряд крупнейших пейзажистов мирового искусства.

В его картинах деревья, кусты, строения, прекрасно прочувствованные в своей объемности, выдвигаются ближе к переднему плану, становятся благодаря этому более мощными и крепко спаянными в продуманный и выразительный комплекс форм. Чувство пластичности, великолепное владение воздушной перспективой и богатый тональными оттенками колорит дают Рейсдалу возможность значительно полнее, чем это было у старшего поколения голландских пейзажистов, передавать и широкие голландские равнины, которые он часто писал в окрестностях Харлема («Вид Харлема»). Выбор мотива и эффекта освещения вызывает при этом впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения («Ветрянная мельница близ Вейка», около 1670). Реалист по своему творческому методу, Рейсдал является в то же время художником определенно выраженных романтических настроений. К кругу романтических тем Рейсдал обращается главным образом после переселения (около 1652 года) из Харлема в Амстердам. В это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами, шумными водопадами и вздымающимися среди скал стволами вековых деревьев. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвой тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками — «Болото» (1660-е гг.). Рейсдал любит также руины и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования. «Еврейское кладбище» (1660-е гг.), представляющее запущенную местность, где пенящийся водный поток пролагает себе путь среди развалин и могил, — произведение крайне характерное для этой поры творчества мастера. Несмотря на исключительные живописные достоинства своих полотен, Рейсдал не пользовался при жизни большим успехом. Глубокий реализм его приемов не соответствовал вкусам буржуазного общества, начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию придворного искусства. Художник, заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер бедняком в богадельне Харлема.