На аттике помещены рельефы времени Марка Аврелия, и голова на изображениях этого императора была заменена портретной головой Константина. Раскрепованный антаблемент у аттика украшен статуями пленных даков, некогда стоявших на форуме Траяна. На пилонах над малыми пролетами вставлены по два круглых рельефа с какого-то разрушенного монумента времени Адриана. Ниже медальонов вокруг пилонов проходят узкие ленты рельефов, созданных одновременно с постройкой арки. Рельефы, украшающие постаменты колонн, по-видимому, относятся к монументу 3 в. н. э. Вместе с постройкой должны были быть исполнены и крылатые Виктории над архивольтом главной арки и гений над боковыми пролетами. Такое смешение на одном сооружении различных по стилю пластических украшений говорит о каком-то безразличии со стороны высокого заказчика к тому, как будет выглядеть в целом новый монумент. Но важно отметить, что новые рельефы созданы уже всецело в рамках нового стиля далеко ушедшего от античных канонов.

На одном из них была изображена трибуна, находившаяся некогда на форуме Романум. Трибуна окружена решеткой и по углам украшена статуями сидящих богов. В центре на трибуне сидит император, значительно превосходя размерами находящихся рядом с ним приближенных. По сторонам трибуны две симметричные группы подданных, размещенных в два яруса, причем головы нижнего ряда поставлены в одну ровную линию. В верхнем ряду только одна голова чуть-чуть возвышается над другими. Такое «равноголовие» — «исокефалия» — одна из характерных черт нового складывающегося в эту эпоху стиля. Все фигуры одинаковы в пропорциях и одеждах, складки которых даны несколькими сухими резкими линиями. Суммарно и обобщенно трактованы головы стоящих граждан, несколько более подробно разработаны лица на трибуне. Весь рельеф, очень плоский, скорее выглядит врезанным в фон, чем выпуклым.

Так же исполнены и другие одновременные рельефы арки. Выделение размером фигуры императора, статичность фигур, плоскостность, однообразие поз и одежд, обобщенность форм характеризуют эти рельефы. Все отличает их от старого римского повествовательного рельефа, всегда живого, динамичного. Осталась лишь одна традиционно римская черта — изображение конкретных архитектурных сооружений, которые составляют фон для фигур.

В портретном искусстве 4 в. н. э. можно видеть произведения различного стиля. Голова Константина (2,4 м высоты) от колоссальной статуи из базилики Константина в Риме лишь в общихчертахсохраняетпортретноесходство,этоскорее обобщенный образ доминуса, наместника бога на земле, чем живого человека. Огромные, широко открытые глаза с остановившимся взором, ровные дуги бровей спокойно сомкнутые губы, создают впечатление бесстрастности и неземного величия. В этом много сходного с древневосточным искусством, где изображение царя трактовалось как изображение божества, вспомним, например, колоссы Рамсеса II. Еще дальше отстоят от античного реалистического портрета парные статуи (египетского происхождения) из порфира императора и его соправителя. В панцирях военачальников, в военных сапогах, с мечами у пояса и в венцах на головах стоят, обнявшись, два одинаковых лицом властителя. Полное нарушение анатомического строения, неловкость в движении рук, отсутствие индивидуальных черт, обобщенная трактовка лица и вместе с тем тщательная отделка деталей вооружения, обуви говорят, что мастер — создатель этой группы добивался прежде всего доходчивости, понятности содержания. Он хотел показать дружественность и единодушие правителей западной и восточной частей империи, а пластическая анатомия, портретность совершенно его не интересовали.