Поп-арт

Даже в тех редких случаях, когда художники поп-арта обращаются к изображению человека, он трактуется в их произведениях достаточно механистично. Яркий пример этому— картины Энди Уорхола "Мерилин" (1964) и "Элвис 1 и П" (1964). На них изображены известная американская киноактриса Мерилин Монро и король рок-н-ролла Элвис Пресли. На первый взгляд может возникнуть иллюзия, будто перед нами реалистический портрет. Но вглядевшись повнимательнее, понимаешь, что здесь нет стремлениям схватить и выразить во внешнем внутреннюю суть изображенного человека. Несмотря на то, что картина Уорхола "Мерилин" создана под впечатлением трагической гибели актрисы, в ней нет и намека на попытку вскрыть истинные причины душевной драмы. Перед нами миф об актерах. И предстают они в нем такими, какими создали их печать, реклама, кино, телевидение.

В континентальной Европе это искусство также получило распространение, хотя не столь широкое, как в США. Первая выставка "нового реализма", проходившая в Милане, была составлена из произведений Тингели, Клейна, Хейнса, Виллегле, Дюфрена и Армана. Но определенную группу одной ориентации эти художники стали представлять лишь через несколько месяцев, в октябре 1960 года, в Париже, когда к ней присоединились еще двое—Рейс и Споэрри.

Западные авторы пишут о Споэрри. что он любит в качестве предмета творчества использовать стол. Он приклеивает ножи, вилки, тарелки, стаканы, бутылки, остатки пищи, окурки сигарет к поверхности стола, где завершилась трапеза, и называет эти произведения "фиксацией". Любопытна, например, такая деталь в его биографии. В 1964 году в Нью-Йорке Споэрри сделал прием для художников и критиков. По завершении банкета он зафиксировал лаком все, что осталось на столе, и затем экспонировал это "произведение" на выставках. Типичными представителями поп-арта могут быть названы Люг и Рихтер, которые в 1963 году участвовали в хеппенинге под названием "Демонстрация за капиталистический реализм" (Хеппенинг— устраиваемые на улице или в общественных местах в присутствии многочисленных зрителей выступления художников под разными девизами или без таковых. Эти публичные. часто неспланированные выступления рассчитаны на ответную реакцию публики, которая таким образом становится соучастником процесса творчества).Свои работы оба они строят на основе широкого использования фотографии. Конрад Люг разлагает фотографии на броские графические плоскости, а Герхард Рихтер предпочитает фотосюжеты, отснятые в быстром движении и поэтому немного выведенные из фокуса, размытые и нечеткие.