Абстракционизм

Отрыв искусства от реальности достигает своей высшей точки в абстракционизме. Уже предшествующие направления модернизма достаточно вольно обращались с объектом художественного творчества, теперь от него отказываются совсем, заменяя его "новой реальностью", внутренней, субъективной, как бы исходящей из интеллекта и чувств художника, лежащей за пределами чувственно воспринимаемой природы. Фигуративное искусство в глазах абстракциониста как бы создает второй мир, который не имеет ценности уже потому, что первичный, реальный, мир—иллюзия. Поэтому выход беспредметного искусства за пределы видимого мира в область "чистой реальности" рассматривается как своего рода панацея от банальности, якобы сопутствующей фигуративной живописи, ограниченной рамками внешнего бытия. В противовес ей абстракционизм претендует на глубинное осмысление реальности, открытие ее основных, скрытых от глаза, невидимых слоев, независимых от визуального восприятия мира. Так объясняют существование этого направления его теоретики и последователи. М. Сейфор. например, так определяет абстракционизм: "Я называю абстрактным искусством всякое искусство, которое не содержит никакого напоминания, никакого представления о реальности, независимо от того, была ли эта реальность или не была исходным пунктом творчества художника".

Еще у истоков этого направления основное внимание было уделено постижению экспрессивности линий и цвета, вне их связи с конкретным образом. Абсолютизируя цвет и силу его воздействия, основатель абстракционизма Василий Кандинский писал: "Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет—это клавиши; глаз— молоток; душа—многострунный рояль". Посредством цвета, утверждает Кандинский, художник заставляет вибрировать все струны человеческой души.

В произведениях абстракционистов 1911—1912 годов были весьма популярны изображения различных геометрических фигур: круга, квадрата, треугольника, конуса, прямоугольника. Подобное увлечение формалистическим поиском привело в свое время Казимира Малевича к созданию первого "супрематического" произведения — изображения черного квадрата на белом фоне. К. Малевич говорил, что это изображение не было пустым квадратом, а было "восприимчивостью к отсутствию предмета". За черным квадратом последовали другие изображения — красных и даже белых квадратов на белом фоне.

В дальнейшем Малевич изобразил на белом фоне треугольник, соприкасающийся в разных местах с прямоугольниками, треугольниками, кругами. Название работы "Динамический супрематизм", предопределило наименование этой разновидности абстракционизма.