Искусство после второй мировой войны

Почти в каждой шпалере Люрса ( "Маленький пруд", 1953, "'Небо". 1956, "Амазония", 1958) развивается, принимает разные формы и в тоже время настойчиво повторяется одна и то же идея. Вселенная прекрасна, говорит своими гобеленами Люрса, прекрасно все живущее в мире (почти в каждой композиции мастера мы находим изображения растений, птиц, рыб, бабочек), и человек обязан хранить и приумножать эту красоту.

С 1957 г. художник работал над серией из девяти ковров под общим названием "Песнь всего мира" (закончена в начале 60-х годов). Первая половина серии носит апокалипсический характер, она показывает ужасы атомного века: вторая — возвращает нас к теме торжества разумного начала. Человек летит в космос, сияет солнце. Символика Люрса иногда носит усложненный характер. Однако главная идея его произведений всегда ясна. Ковры художника выполняют не только просветительскую, но и эстетическую функцию. Они красивы, цвета подобраны со вкусом, частности, при всей тщательности отделки деталей, никогда не перебивают целого. На черных, темно-синих, пурпурных фонах вспыхивают, как драгоценности, золотистые, нежно-голубые цвета, оттеняемые красно-коричневыми, густыми синими.

Около 70 лет , за исключением 1941—1947 гг.. Марк Шагал (1887—1985) жил во Франции. И все же Шагал не французский художник. В истории искусства он представляет почти исключительный феномен — созданные на французской земле произведения, вплоть до последних картин 80-х годов, и по духу, и по стилю близки ранним работам. В них неизменно живут отголоски российской дореволюционной действительности: старый Витебск с покосившимися домами и заборами, любимые персонажи, навеянные еврейский фольклорной традицией (петухи, ослы, коровы). Как в ранних, так и в поздних холстах настойчиво повторяются фигуры музыкантов со скрипкой, и над всем этим сказочным миром часто парят вечные любовники.

Невольно рождается противопоставление Пикассо, который, прожив более 90 лет, был вечно в пути, в поиске. Шагал же. на несколько лет переживший Пикассо, поразительно постоянен. Причем в этом постоянстве нет однообразия. Тайна искусства Шагала — в неуловимых на первый взгляд внутренних движениях души. Легкие перемещения персонажей, цветовые модуляции, неожиданна появляющаяся деталь — все это рождает новую образную вариацию. Неизменным же остается присущий всем произведениям Шагала поэтический настрой. как в стихотворении, где новые сочетания привычных слов рождают образы, ассоциации, метафоры. Будучи "нефранцузским" художником, Шагал тем не менее теснейшим образом связан как с французской, так и с мировой художественной культурой. Он работал практически для всех, оставив свои произведения во многих странах и городах — от Нью-Йорка до Иерусалима. Франции же (после России) принадлежит в этом плане исключительное место. Недаром Шагал подарил свой плафон, исполненный для парижской Гранд-Опера (1964), Франции и именно во Франции (в Ницце, где он жил) Шагал создал свой музей. открывшийся в 1973 г.