Форма его скульптур, текучая, динамичная, по самой своей сути, не могла подчиниться определенности и статике архитектурных форм. И в этом смысле «Врата» - одно из характернейших его созданий. В их последнем варианте, отлитом в бронзе и установленном в саду Музея Родена, поток человеческих фигур полностью овладевает створками, переходит на обрамляющие их пилястры, архитрав и карниз. Общий строй этой композиции обнаруживает связь со «Страшным судом» Микеланджело. Сонм образов, рожденных фантазией скульптора, становится воплощением человеческих страданий, мучительных душевных порывов, неутоленных желаний, несбывшихся надежд, губительных страстей и трагического одиночества.
В самой структуре этого рельефа Роден смело нарушает традиционные приемы. Ничем не ограниченное движение развивается в различных пространственных слоях. Даже фон, неровный, шероховатый, покрытый складками и впадинами, кажется вибрирующим, как будто все новые и новые образы силятся вырваться из глубины, проступая неясными очертаниями на его поверхности. Над этим трагическим хаосом возвышается неподвижная фигура «Мыслителя», погруженного в свои думы, а всю композицию венчают «Три тени ада».
В недрах «Врат», столь ярко воплотивших грандиозный масштаб творческой фантазии Родена, родились и получили самостоятельную жизнь многие крупнейшие произведения мастера. Так были увеличены и переведены в мрамор или бронзу фигуры «Евы» (1881) и «Адама» (1880), «Та, которая была прекрасной Омиер» (1885)—навеянный балладой Вийона трагический и беспощадно правдивый образ старости, оплакивающей ушедшую юность, «Уголино» (1882), чудовищный в своем животном порыве. И наконец «Мыслитель» (1880)—образ титанической мощи и огромного душевного напряжения, которое материализуется, обретает плоть в каждом мускуле его тела.
Тема любви, страсти, чаще всего томительной, неразделенной или обреченной, постоянно привлекала Родена и вызвала к жизни многие вдохновеннейшие его создания. Некоторые из них также возникли в бурной стихии «Врат ада». Но во всех случаях Роден с абсолютной свободой и искренностью создает пластические символы чувства— живого, трепетного, порывистого. Исключительно совершенная по пластике и силуэту группа «Поцелуй» (бронза, 1886) принадлежит к числу немногих работ, в которых тема любви звучит мажорно, радостно. Сложнее по настроению лирически проникновенная композиция «Вечный кумир» (бронза, 1889). Неопределенность скользящих ритмов, неуверенность словно замедленных жестов, внутреннее движение пластической формы и зыбкая игра световых бликов передают в ней тончайшие оттенки противоречивых чувств.
Страница: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60. далее » |