Искусство Франции

Большая картина «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884— 1886) явилась итогом его упорных поисков ритмического и цветового соответствия человеческих фигур и пронизанного светом пейзажа. Подобные мотивы не раз писали импрессионисты — Сена со скользящими по ней лодками, освещенный солнцем берег и праздная воскресная толпа под сенью деревьев. Однако, в отличие от смыслового и живописного единства работ Ренуара или Моне, в картине Сера поражает почти нарочитый диссонанс между прекрасной, купающейся в солнечном свете природой и чопорной застылостью фигур, упрощенные силуэты которых подчеркнуты с беспощадной иронией.

В последующие годы Сера летом писал на пленэре пейзажи и этюды с натуры, а зимой работал над большими холстами в мастерской. Пейзажи, изображающие чаще всего морской берег, принадлежат к самым непосредственным работам художника. Сера склонен упрощать мотивы, сводя их к простым лаконичным формам и разрабатывая сдержанную, чаще всего блеклую, но по-своему выразительную цветовую гармонию, воплощающую его меланхолическое видение мира («Порт-ан-Бессен», 1888).

Среди великолепных рисунков Сера и его подготовительных этюдов для больших композиций едва ли не лучшие — этюды обнаженных натурщиц. В этих работах форма, моделированная легкими подвижными мазками, вибрирует в свете, обретая иллюзию трепетной жизни («Сидящая модель», «Натурщица со спины»). В большой картине «Натурщицы» (1886—1888) это ощущение сохраняется, воплощаясь в монументальных обобщенных формах обнаженных фигур, объединенных спокойным, торжественным ритмом.