Искусство Франции

Развитие французской скульптуры XIX века завершает творчество Огюста Родена (1840—1917). Роден всю свою долгую жизнь боролся с ложными идеалами академической школы и вышел из этой борьбы победителем, расчистив путь для следующих поколений. В его сложных, часто неоднородных по стилю (да и по качеству) произведениях обнаруживается своеобразное яркое и оригинальное преломление художественных тенденций эпохи. Многое связывало его с романтизмом, импрессионизмом, символизмом, но при этом пафосом искусства мастера всегда было страстное постижение жизни, правда ее выражения. «Искусство вне жизни немыслимо»,— утверждал Роден, призывая «вернуться к реальности, к жизни, к природе».

Подобно всем подлинным новаторам, Роден глубоко знал и любил классическое искусство. Великие мастера греческой пластики и французского средневековья Пюже и Гудон, но более всего Микеланджело были его ориентирами в искусстве прошлого.

Роден изучал лепку и живопись в Школе рисования, а затем в течение недолгого времени посещал мастерскую в Музее естественной истории, где преподавал Бари. В дальнейшем в его профессиональном развитии сыграла важную роль практическая работа по переводу в материал чужих произведений, благодаря которой он всесторонне изучил ремесло скульптора. Позже Роден в течение нескольких лет выполнял оригинальные модели для Каррье-Беллеза, следуя декоративному стилю его работ.

Созданные уже в те же годы самостоятельные произведения обнаруживают мощную и яркую индивидуальность. Их жизненность, энергия выражения, оригинальность замысла и выполнения вызвали враждебную реакцию академических" кругов. Первая крупная работа мастера—голова «Человека со сломанным носом» (бронза, 1864)—была отвергнута жюри Салона за жестокую правдивость изображения «безобразной» натуры. Но для самого Родена безобразными были фальшь и неискренность, красота же в его представлении стала синонимом правды.

Следующая значительная работа скульптора—«Бронзовый век» (бронза, 1876) утверждает его понимание человеческой фигуры. Статуя поразила ровременников своим реализмом. Но значение этой скульптуры отнюдь не ограничивается анатомической точностью передачи натуры. Внутреннее движение, еле уловимое в словно отяжелевших ногах обнаженного юноши, крепнет в упругом торсе и наполняет трепетом руки, которые он пытается расправить, как бы стряхивая с себя дремотное оцепенение. Вначале он опирался левой рукой на копье, и статуя называлась «Раненый» или «Побежденный». Затем Роден убрал копье, и движение руки, выразительное в своей неопределенности, приобрело другое значение, а вся фигура — более широкий смысл, став образом человечества, пробуждающегося от первобытного сна. Эта многозначность эмоциональной содержательности движения — одна из характернейших особенностей творчества Родена. «Я всегда стремился передать внутреннее чувство игрой мускулов», — говорил мастер. Отныне человеческое тело становится для него послушным инструментом, из которого он извлекает бесконечное разнообразие эмоциональных звучаний.