Искусство Франции

Умение Ван Гога раскрыть в простом сюжете глубинные жизненные связи обнаруживает и самая значительная картина голландского периода «Едоки картофеля» (1885). Скупой, тускло освещенный интерьер, тяжелые фигуры крестьян, их грубые лица, узловатые, словно одеревенелые руки — все здесь не только подлинно, но и овеяно каким-то сумрачным величием, величием чисто духовного порядка. Тусклый свет лампы озаряет лица «цвета очень пыльной картофелины», и суровый колорит картины вызывает представление о земле.

Переезд в Париж в начале 1886 года открывает новый этап в творческом развитии Ван Гога. Художник жадно впитывает разнообразные впечатления,-с лихорадочным упорством осваивая то, что ему кажется ценным и важным. Прежде всего изменяется тематика — теперь он пишет «парижские» мотивы, пейзажи, натюрморты и портреты. В них преобладает иное, более радостное настроение. Очень быстро художник усваивает импрессионистическое понимание цвета и технику. В отдельных полотнах Ван Гог применяет дивизионистские принципы Сера и Синьяка, не остается равнодушным и к синтетическим поискам Гогена, что особенно сказывается в его портретах («Итальянка», 1887). Но при очевидной близости стиля Ван Гога к различным тенденциям современного французского искусства или японской гравюре, его работы неизменно исполнены особой, одному ему присущей энергии выражения, которая проявляется то в резком волевом рисунке, то в повышенных контрастах цвета, а главное — в активном заострении и преувеличении формы, которое было присуще уже его голландским работам.

Среди лучших картин, написанных в Париже, следует отметить изысканный и очень тонкий по цвету «Натюрморт с гипсовой статуэткой» (1887) или построенный на резких столкновениях звучных синих, желто-золотистых и зеленых цветов натюрморт - «Цветы в медной вазе» (1886). Около двух лет потребовалось Ван Гогу для творческого осмысления новейших художественных достижений.

Однако свое полное выражение стиль художника обретает в Арле, куда он переехал в начале 1888 года. Городок, окруженный цветущими желтыми и лиловыми полями, кажется ему «настоящей Японией». Он работает с невероятным самозабвением, в любую погоду, сжигаемый своей страстью и беспощадным южным солнцем, с таким исступлением, как будто предчувствует свой близкий конец. Отныне развитие его искусства измеряется уже не годами, а месяцами.

В Арле Ван Гог все более решительно отходит от прежних приемов и четко формулирует свою программу: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Вскоре после приезда в Арль Ван Гог почувствовал, что невозможно передать особый характер природы юга с помощью валеров и нюансов цвета, что необходимо выбрать между дифференциацией оттенков и чистым цветом. Он выбрал чистый цвет, что, однако, не исключало и достаточно сложной тональной разработки цвета в некоторых его холстах.