Искусство Франции

Полностью этот новый стиль Гогена утверждается в картинах, написанных в Бретани. Художника привлекала эта древняя и суровая страна, весь уклад ее жизни. Бретонцы со своей привязанностью к веками устоявшимся обычаям казались ему внутренне более цельными, более близкими к природе, чем люди его круга, «отравленные» цивилизацией: Патриархальное благочестие бретонцев, вероятно, натолкнуло Гогена на замысел картины «Видение после проповеди» (1889). Ее композиция четко делится на два временных и пространственных плана. Один — реальный: бретонские женщины, слушающие воскресную проповедь, другой — воображаемый: в глубине, отделенная от реальной сцены резкой черной полосой, изображена борьба Иакова с ангелом, которая как бы является внутреннему взору женщин во время рассказа кюре. Этот второй, фантастический план отодвинут в некое нереальное и неопределенное пространство, и, хотя Гоген стремится уравновесить его по цвету и ритму с передним планом, композиция лишена подлинного единства и кажется несколько надуманной. Не приведены в гармонию и чрезмерно резкие контрасты цветовых пятен; особенно это относится к белым чепцам бретонок, которые слишком настойчиво утверждают передний план холста.

Уже в эти годы целью художника была не точная передача натуры, а создание некоего общего впечатления. Поэтому он упрощает, сводит к плоскости реальные пространственные отношения, устраняет детали любого характера (временные, пространственные, цветовые), ищет синтез обобщенных форм. Стиль, к которому уже в Бретани пришел Гоген и его последователи был назван синтетизмом, или клуазонизмом. Последний термин объясняется тем, что в их картинах плоские цветовые пятна обводились четким, чаще всего темным контуром, как в перегородчатой эмали (cloisonne - фр.). Этот контур не просто разделял цветовые плоскости, но повышал интенсивность цвета, а кроме того, становился важнейшим ритмическим и пластическим элементом картины. Линия, контур в искусстве Гогена играли вообще чрезвычайно значительную роль.

Однако самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета. После сложнейшей дифференциации цвета в искусстве импрессионистов и неоимпрессионистов Гоген уничтожает все многообразие оттенков и переходов, решительно провозглашая: «Чистый цвет! И ради него нужно пожертвовать всем!». Только он, по мнению художника, может быть красочным эквивалентом света, а отнюдь не отношение света и теней, как создающих «иллюзию вещи.

В период работы в Бретани решающим для эволюции Гогена было, бесспорно, влияние японского искусства. Плоскостное решение композиции, пространственные сдвиги, выдвижение на первый план отдельных деталей, часто приобретающих декоративное значение, причудливые арабески рисунка, исключение цветовых моделировок — все эти приемы японского искусства прочно и органично входят в арсенал выразительных средств и самого Гогена, и связанных с ним художников. Вместе с тем его творчество глубоко самобытно. Неизменно присущие его стилю мужественная сила и волевое упрощение всех выразительных средств, в общем, далеки от изысканной изощренности японского искусства.