Искусство Франции

Творчество Поля Гогена (1848—1903) неотделимо от его трагической судьбы, от его ставшей легендой жизни. Многие современники художника не принимали мир, в котором им пришлось существовать, но никто не порвал с этим миром так решительно и непреклонно. Конечно, стремление Гогена приобщиться к естественному существованию не затронутых цивилизаций людей было утопией. Однако в его искусстве эта утопия обрела полноту жизни.

Раннее детство будущего художника прошло в Перу, в Лиме, и от этой поры он сохранил отрывочные, но яркие воспоминания, будившие в дальнейшем его воображение картинами беззаботной экзотической жизни. До того как стать художником, Гоген был биржевым маклером, однако финансовые операции не поглощали его полностью и все свободное время он отдавал искусству.

С 1879 года Гоген участвует во всех выставках импрессионистов своими картинами, рисунками и скульптурами, но лишь в 1883 году он оставляет карьеру преуспевающего дельца, обрекая себя на все тяготы необеспеченной жизни, на презрение респектабельной буржуазной среды и, наконец, на разрыв с семьей.

Как и все мастера постимпрессионизма, Гоген прошел в своем развитии своеобразную импрессионистическую стадию. Но довольно быстро он осознал, что собственные устремления решительно уводят его от чрезмерной привязанности к натуре и упорно искал стиль, который был бы не копией, а «трансформацией».

Последующие этапы развития художника связаны с многократным пребыванием в Бретани, поездкой на остров Мартинику, в Прованс и двумя, особенно важными, путешествиями в Полинезию. Лишенный возможности отправиться в далекое путешествие, он в 1888 году едет в Арль, где Ван Гог мечтал устроить «мастерскую Юга». Хотя их совместное существование и окончилось драматически, оно стало важным этапом эволюции обоих художников. Для Гогена особенно существенным было новое соприкосновение с природой юга, с резкой определенностью ее форм и цветовых контрастов и, конечно, контакт с искусством Ван Гога. Оно укрепило в его творчестве ту тенденцию к обобщению формы, рисунка и цвета, которая отчетливо определяла развитие его стиля на протяжении нескольких лет.

В Арле Гоген написал ряд пейзажей, в том числе виды Аликана («Аликан», 1888) в горячих, ярких и чистых красках, а также картину «Кафе в Арле» (1888), целиком построенную на гармонии больших плоских цветовых пятен, подчеркнутых темным контуром. Ощущение пространства и объема создается соотношением этих пятен, а не оттенками цвета и светотеневыми моделировками. Гоген достигает здесь и абсолютного цветового и пластического единства, и глубокой эмоциональной содержательности. Картина пронизана ощущением одиночества и человеческой отчужденности, в этом плане ее можно сопоставить не только с «Ночным кафе» Ван Гога, но и с «Абсентом» Дега.