Искусство Франции

Стремясь к максимальному выявлению формы во всей ее полноте и цветовом богатстве, а также к строгой упорядоченности композиционной структуры, Сезанн нередко весьма произвольно видоизменяет реальные пространственные отношения, допускает известные искажения реальных форм, приобретающих несвойственную им в действительности сферичность, своего рода мощное, идущее из глубины «поверхностное натяжение». Пространство то прогибается под действием невидимых сил, то словно наклоняется по направлению к зрителю, то как будто «опрокидывается». Следуя своей теории сферичности предметов и пространства, Сезанн нередко нарушает незыблемые с эпохи Возрождения законы линейной перспективы, порой изменяя относительные размеры пространственных планов, прибегая к своеобразному «искривлению» отдельных форм.

В своих натюрмортах художник также не искал разнообразия мотивов. Простой деревенский стол, несложная утварь и фрукты — обычные мотивы его холстов. Сезанн предпочитал писать яблоки, груши, апельсины, так как они полнее всего выражают элементарные формы предметного мира.

Раскрепощение цвета, возникшее в результате его сближение с импрессионизмом, легко проследить в натюрмортах 1870-х и 1880-х годов («Букет в дельфтской вазе», ок. 1873— 1875, «Голубая ваза», ок. 1885—1887). Но классический стиль Сезанна полностью складывается в натюрмортах второй половины 1880-х годов. Предметы объединяются на холсте в строго выверенном порядке, их объем и пластическая наполненность передаются богатейшим диапазоном оттенков насыщенного плотного цвета. При этом Сезанн, ради достижения единства изображения, порой допускает смещение точки зрения, нередко изображая предметы и плоскости, на которых они расположены, с разных точек зрения.

Как правило, его не интересует передача фактурного разнообразия утвари или фруктов, он не любуется их бархатистой или гладкой поверхностью, не стремится уловить на ней изменчивую игру света, но добивается живого ощущения воздушной среды голубоватой дымкой, словно обволакивающей все формы и кое-где сгущающейся в резкие синие контуры. Как и в пейзажах, художник исключает в них все временное, преходящее, и яблоки в его натюрмортах кажутся сгустками той же первозданной природной стихии, которая породила могучие склоны Сент-Виктуар. Сезанн наделяет их той же пластической мощью и жизненной силой. В этом следует искать источник своеобразной одухотворенности натюрмортов художника.

В картинах 1890-х годов: «Натюрморте с драпировкой» (ок. 1899) «Яблоки и апельсины» (ок. 1895—1900) «Натюрморт с луком» (ок. 1895) — полностью торжествует хроматическая концепция моделировки формы, равно как и сезанновское понимание пространства. Точно устанавливая взаимоотношения контуров, планов и цветов, художник усиливает звучание каждого цвета за счет контраста с соседним. Так, в «Натюрморте с драпировкой» строгое и благородное созвучие зеленоватых и голубовато-белых тонов подчеркивает цветовую наполненность красновато-оранжевых яблок и апельсинов.