Искусство Франции

После третьей выставки импрессионистов Сезанн уже не принимает участия в совместных выступлениях группы, на которых его работы неизменно подвергались особенно жестоким нападкам. С конца 1879 года он подолгу живет на юге, работая главным образом в окрестностях Экса и Эстака.

Восторженное созерцание природы, глубокое и сильное ощущение натуры Сезанн, как ни один другой художник нового времени, умел подчинить своей организующей творческой воле. Для него, призывавшего «вернуться к классике через природу», видеть означало постигать, а постигать значило компоновать.

Сезанн обладал огромным дарованием колориста. Живопись была для него средством «выражения своего ощущения», и прежде всего — ощущения цвета. Форма любого предмета в его представлении неотделима от цвета, линия и моделировка вне его не существуют. «Чистый рисунок — это абстракция. Рисунок и цвет неразделимы, в природе все окрашено. По мере того как пишешь, — рисуешь. Верный тон передает одновременно свет и моделировку предмета, чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок». Эти слова — ключ к сезанновскому пониманию живописной формы, которое окончательно складывается на рубеже 1870-х и 1880-х годов.

«Автопортрет» (ок. 1880) — одна из лучших работ этого времени. Форма уже не пишется, а скорее строится цветом, четкими и жесткими мазками, фиксирующими малейшие его градации от теплых оттенков освещенного лба и щеки к синевато-зеленоватым сгущениям тени около носа и левого глаза. Обобщенно переданы выпуклый лоб, скулы, выразительный нос и глубоко сидящие темные глаза, пристально и властно глядящие на зрителя. В противоборстве энергичных мазков, в контрастных столкновениях теплых и холодных оттенков возникает образ художника — творца, мужественного, упрямого, подчинившего свой яростный темперамент непреклонной воле.

К последним двум десятилетиям XIX века относится большинство самых совершенных, в полном смысле слова классических пейзажей Сезанна. На протяжении 1870-х годов его 15 видение природы становилось все более живым, мощным и цельным. Свое законченное выражение оно получает в таких картинах, как «Берега Марны» (1888). Художник достигает здесь абсолютного композиционного и цветового равновесия между берегом, деревьями, строениями, далеким мостом и их уплотненным, богатейшим по цвету отражением в неторопливых, зеленоватых водах Марны. Отсюда ощущение необычайной гармонии, покоя и значительности, которое рождает изображение простого мотива.