Искусство Франции

Поль Сезанн (1839—1906) был первым и самым крупным, самым «универсальным» мастером постимпрессионизма, утвердившим новое видение мира, новые методы его выражения.

Уроженец города Экса на юге Франции, Сезанн учился в муниципальной художественной школе. Затем в 1861 году он едет в Париж, где после безуспешных попыток поступить в Школу изящных искусств работает самостоятельно в академии Сюиса и копирует в Лувре картины старых мастеров. Особую роль в формировании художника сыграло искусство венецианских (Веронезе, Тинторетто) и испанских (Эль Греко, Риберы и Сурбарана) мастеров, а также его преклонение перед Делакруа и интерес к творчеству Домье и Курбе. Хотя в эти годы Сезанн и общается с группой кафе Гербуа, его работы больше связаны с романтизмом, а их темный колорит, тяжелая густая фактура, подчеркнутая весомость формы свидетельствуют о влиянии Курбе. Но вместе с тем совершенно своеобразно и воплощенное в них мироощущение, и особая, глубоко индивидуальная манера выражения, фантастические образы. Широта письма, чувство большой формы, выразительные контрасты насыщенного, но строгого цвета обнаруживают в ранних работах мощный живописный темперамент Сезанна («Девушка у пианино», ок. 1868—1869, «Портрет отца». I860— 1863).

Радикальные изменения в творчестве художника наступают в начале 1870-х годов, когда он приходит в более тесное соприкосновение с искусством импрессионизма. В 1872— 1873 годах Сезанн впервые обращается к пленэру, работая в Понтуазе и Овере вместе с Писсарро, и непосредственный контакт с натурой с этого времени становится для него абсолютно необходимым условием творчества. В картинах Сезанна неизменно ощущается скрытое напряжение — оно таится и в упругом изгибе дороги, и в энергичном сопоставлении пространственных планов. Материальнее, вещественнее, тяжелее становится живописная ткань небольших холстов, цвет - светлее и богаче, техника - сложнее и разнообразнее. В пейзаже «Доме повешенного» (1873) композиция строится на резких пространственных сдвигах и столкновениях укрупненных объемов. Деревенские хижины, изображенные с близкой точки зрения, словно угрожающе наступают на зрителя. Динамика форм усилена сложной игрой теплых и холодных оттенков на земле, стенах и замшелых кровлях. Сама техника письма — от легких прикосновений кисти до резких ударов шпателя — несет в себе огромную экспрессию.

Пейзажи Понтуаза, выполненные во второй половине 1870-х годов («Дорога в Понтуазе», ок. 1877), знаменуют дальнейшее развитие колористического дарования художника. Их краски сочные и свежие, письмо более легкое, оттенки зеленоватых и синеватых тонов передают прохладное освещение неяркого летнего дня. Но и в этих пейзажах нет стремления уловить изменчивость природы, ее преходящие аспекты. Напротив, есть нечто устойчивое, прочное в четкой смене композиционных планов, которые строятся обобщенными массами цвета и создают ощущение глубины и широкого пространства.