Искусство Франции

Тщательно разработав метод цветовой дифференциации света и тени, локальной окраски предметов, а также законы взаимодействия основных и дополнительных цветов, неоимпрессионисты считали возможным освободиться от необходимости постоянной работы с натуры, которая казалась им по словам Синьяка «своего рода рабством». Чаще всего они писали с натуры лишь этюды, а над картинами работали в мастерской, нередко при искусственном освещении.

Некоторые из неоимпрессионистов уделяли большое внимание вопросам композиции, архитектоническому построению картины, а также выразительному и символическому значению линий.

Самым крупным мастером неоимпрессионизма и его признанным вождем был Жорж Сера (1859—1891), хотя значение его творчества выходит за рамки этого течения, тем более, что работы Сера неизменно отличает своеобразие мироощущения и стиля, проявляющееся вопреки педантизму и механистичности дивизионистских приемов. Сера получил основательное академическое образование в Школе изящных искусств, дополненное прилежным изучением Энгра, Делакруа и старых мастеров. Его сдержанной и замкнутой натуре было присуще стремление к строгой упорядоченности жизненных впечатлений, интенсивных и острых, но неизменно претворяемых в строгие торжественные формы, исполненные своеобразного величия и тонкой сумрачной поэтичности.

Сера впервые привлек внимание на выставке «Независимых» в 1884 году, где вместе с отвергнутыми официальным салоном произведениями была показана его картина «Купанье в Аньере» (1883—1884). Созданная на основании многочисленных натурных рисунков и набросков, эта большая композиция обнаруживает склонность к упрощению формы, четкому построению композиции и тонкой разработке световых отношений в пейзаже, написанном мелкими, вибрирующими мазками, в отличие от более плотных по форме фигур. В дальнейшем Сера последовательно развивает приемы дивизионизма. Он обращается к более яркой палитре, составленной из чистых красок, и тщательно разрабатывает строгие расчеты гармонии цветовых отношений.

Большая картина «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884— 1886) явилась итогом его упорных поисков ритмического и цветового соответствия человеческих фигур и пронизанного светом пейзажа. Подобные мотивы не раз писали импрессионисты — Сена со скользящими по ней лодками, освещенный солнцем берег и праздная воскресная толпа под сенью деревьев. Однако, в отличие от смыслового и живописного единства работ Ренуара или Моне, в картине Сера поражает почти нарочитый диссонанс между прекрасной, купающейся в солнечном свете природой и чопорной застылостью фигур, упрощенные силуэты которых подчеркнуты с беспощадной иронией.