Искусство Франции

Стиль художника формировался на основе глубокого усвоения традиций французского и итальянского искусства. Но Дега в своем упорном стремлении к совершенству провозглашал необходимость постоянных поисков, считая, что «нужно вновь переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет». Впечатление непреднамеренности и случайности, которое могут произвести его работы, — только кажущееся. С другой стороны, он был чрезвычайно чуток и к художественным тенденциям своего времени, отмеченного открытием и претворением опыта неевропейских культур. Для поколения Дега особенно важным было знакомство с японскими гравюрами, которое оказало значительное воздействие и на его искусство. Но «японизм» Дега — явление своеобразное. Художник следовал многим приемам японской гравюры, используя неожиданные ракурсы, непривычные пространственные построения. Подобно японцам, он нередко помещал в центре композиции второстепенные предметы, как это имело место в ряде портретов начиная с 1860-х годов, резко 12 повышал линию горизонта, «распластывая» пространство на плоскости. В дальнейшем Дега подхватывает и развивает свойственное всему восточному искусству орнаментальное понимание рисунка, а также приемы сопоставления плоских цветовых пятен. Вместе с тем, в отличие от многих современных художников, он никогда не подражал японцам в мотивах своих произведений, ни в одной его работе мы не встретим модных в то время предметов японского искусства — ширм, вееров, кимоно и т. д. Дега вообще был чужд интерес к экзотике, характерный и для его предшественников-романтиков, и для некоторых младших современников. Он неизменно оставался европейским художником и в своем восприятии мира, во всем строе творческого мышления и даже в своих новаторских открытиях во многом развивал опыт своих французских предшественников, прежде всего Домье.

Работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа. Острота наблюдения, великолепное знание человеческой души часто сочетаются в них с едкой иронией и горестно-пессимистическим отношением к проходящей перед его глазами «человеческой комедии». В отличие от Ренуара с его ясным, жизнерадостным мировосприятием, Дега нередко останавливается на малопривлекательных сторонах человеческого облика и поведения и передает их с беспощадной точностью, свойственной его скептическому уму. Это особенно характерно для картин и рисунков, воссоздающих -различные сцены в кафе, кафе-концертах, изображающих певиц дешевых кафешантанов, дам «полусвета», обитательниц публичных домов. «В кафе», или «Абсент» (1876) едва ли не самая известная работа этого круга. С редкой психологической проникновенностью раскрывает художник трагедию двух опустившихся людей, их одиночество и взаимное равнодушие. Само построение композиции с пустыми столиками на переднем плане, резкий ракурс которых словно насильственно отодвигает фигуры в пространство неуютного кафе, заставляет почти физически ощутить их отчужденность от мира, в котором им нет места.