Искусство Франции

Характерным примером использовании «исторического стиля» может служить базилика Сакре-Кёр (1876—1919), построенная в Париже, сочетающая черты романского и византийского стилей. Автор проекта Поль Абади (1812—1884), поклонник и знаток средневековой архитектуры, следовал в ее наружном решении одному из своеобразнейших средневековых храмов Франции — собору св. Фрона в Перигё. Возможно, именно поэтому эта церковь обладает прекрасным силуэтом. Воздвигнутая на вершине Монмартрского холма, она хорошо воспринимается с самых далеких точек, и ее светлая масса органично входит в панораму Парижа как одна из самых выразительных пластических и цветовых доминант.

Между тем прогресс науки и развитие технической мысли способствовал освоению новых материалов — металла, стекла и железобетон. Ретроспективность исторического стиля некоторые архитекторы противопоставили новаторство конструктивных решений и их функциональную целесообразность. Уже в середине века Анри Лабруст (1801—1875) впервые применил металлическую конструкцию - колонны, арки, сводчатые перекрытия в здании парижской библиотеки св. Женевьевы (1843—1850), а позже в читальном зале Национальной библиотеки (1862—1868), где эта конструкция отличалась еще большей смелостью и легкостью.

Скульптура. К середине столетия в развитии скульптуры вполне определенно выявилось стилистическое размежевание между академическим классицизмом и романтическими тенденциями. Однако вплоть до конца XIX века официально признанный классицизм неуклонно отстаивал свои позиции. Впрочем, творчество большинства французских скульпторов второй половины века обычно характеризует сочетание разнородных стилистических тенденций. Пожалуй, особенно ярко это демонстрируют работы одного из самых известных в свое время мастеров французской пластики Александра Фальгиера (1831— 1900). Особую популярность Фальгьер снискал своими нимфами, вакханками и просто обнаженными натурщицами. «Женщина с павлином» (мрамор), которая пользовалась шумным успехом в Салоне 1890 года,—типичный образец подобных салонных скульптур, банальных по композиции и образному решению.

В декоративной пластике холодные классицистические работы Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза (1824—1887), чаще всего следовавшего барочным образцам, наглядно демонстрировали амплитуду стилистических колебаний. Каррье-Беллез, чутко уловивший требования и вкусы времени, был особенно популярен. Его мелкая терракотовая пластика — почти исключительно женские фигуры — танцующие вакханки, смеющиеся сатирессы и т. п. — отличается сочностью и красотой лепки и обнаруживает влияние скульптуры XVIII века, правда, претворенное в менее изысканных формах. Статуэтки Каррье-Беллеза в огромном количестве тиражировались хорошо налаженным индустриальным методом и служили непременным украшением модных салонов. Каррье-Беллез участвовал в создании пластического декора многих характернейших архитектурных сооружений второй половины XIX века. В 1860-е годы, когда почти все официально признанные скульпторы приняли участие в создании декора Большой Оперы, Каррье-Беллез оказался идеальным партнером Гарнье, особенно в работе над интерьерами. Ему принадлежат, в частности, кариатиды парадной лестницы и динамичные группы из трех полуобнаженных женских фигур, поддерживающих светильники, в начале центрального марша.