Искусство Франции

Картины, написанные на пленэре, — «Качели» и «Мулен де ла Галетт» (обе 1876) — отличает особая светозарность и звучность цвета. Первая из них строится на отношениях голубоватых прозрачных теней и золотисто-розового света, проникающего сквозь густую листву и рассыпающегося трепетными бликами на фигурах. Белое платье девушки, покачивающейся на качелях, кажется сотканным игрой тепло-холодных рефлексов, солнце зажигает золотом ее белокурые волосы, нежное лицо окутано прозрачной тенью. В потоке света, победно пронизывающего голубые тени, все изображенное обретает новый поэтический смысл, становится образом неомраченной радости.

«Мулен де ла Галетт»- не только шедевр ренуаровского импрессионизма. Эта сравнительно большая картина, изображающая народный бал в саду Монмартрского танцевального зала, во многом программное произведение всего течения. Общий взгляд, не фиксирующий детали, улавливает в ней прежде всего живой ритм танца, мелькание юных лиц, блеск глаз, сияние улыбок. В композиции почти нет резких движений и ощущение непринужденной динамики создается напряженным ритмом цветовых пятен на всей поверхности холста. Этот ритм воспринимается с особой отчетливостью, благодаря необычной, в своем роде уникальной пространственной организации картины. Построенный на смелых срезах и динамических ракурсах первый план дан сверху, затем точка зрения понижается, так что сидящие фигуры не заслоняют танцующие пары и толпу в глубине. Свет становится и здесь активным объединяющим началом, живописным и эмоциональным. Зыбкая игра солнечных бликов вплетается в звучный аккорд синих тонов, словно материализуясь в теплых пятнах лиц, платьев и шляп. Даже в творчестве Ренуара трудно назвать картину,-в которой подвижность цвета и света выражала бы столь яркое чувство радости бытия.

Сравнительно редкие в этот период изображения обнаженной натуры так же принадлежат к шедеврам художника. Погружая фигуры своих обнаженных в лучезарное сияние света («Обнаженная на солнце», ок. 1876) или в прозрачную тень («Обнаженная. М-ль Анна», 1876), Ренуар решительно отказывается от традиционных приемов моделировки и четкости контуров и достигает поразительного ощущения жизни прекрасного тела богатством цвета, сложного и гармоничного.

Среди многочисленных портретов Ренуара преобладают женские и детские. Художник любил писать их больше, чем портреты мужчин, в его представлении слишком напряженных, слишком погруженных в свои мысли, чуждых тому состоянию спокойствия и душевной ясности, которое он стремился воплотить в своих работах. Увлеченное созерцание мира и человека, составлявшее основу творческого импульса Ренуара, было, бесспорно, подчинено определенному понятию красоты. Для него оно было неотделимо от представления о здоровье, о душевной цельности, доброте и безмятежности (которую часто путают с бездумностью) и в то же время изяществе, женственности и кокетливой грации. Все эти грани идеала художника мы находим и в образах его жанровых полотен, и в портретах, таких, как портреты Жанны Самари (1877, 1878) или «Девушка с веером», (1881).