Искусство Франции

В последующих циклах, например в серии «Стога» (впервые выставлен в 1891 году), — Моне все меньше варьирует композиционно-пространственное решение отдельных картин. Их композиции часто строятся большими горизонтальными планами, они приобретают плоскостной характер. Все изображенное объединяется единой пространственной средой, в которой словно на наших глазах протекает прихотливая игра световых отношений и цветовых оттенков. Техника Моне в этих сериях становится более мягкой, деликатной, текучей. Колорит нередко строится на сближенных тонах, порой приобретая в некоторых, наименее удачных работах известную монотонность и однообразие.

Та же цветовая насыщенность отличает многие картины, изображающие поля маков и пейзажи Бель-Иля. Среди них есть подлинные шедевры, например картина «Скалы в Бель-Иле» (1886).

Изображая несколько прибрежных скал причудливой формы, Моне строит композицию с высоким горизонтом, так что в ней господствует подвижная масса воды, испещренная радужными оттенками. Упругие мазки порывисто и энергично передают воду, бьющуюся о скалы, искрящиеся блики на ее поверхности, пену и брызги. Кипение зеленоватых, синих, фиолетовых оттенков, контрастирующих с белой пеной, успокаивается в глубине, где лиловатая вода почти сливается с узкой полосой близкого по тону неба. Красно-фиолетовые скалы на переднем плане не столько противостоят своей массой натиску волн, сколько включаются в динамическую игру света и цвета, переливаясь мириадами оттенков. Ощущение мощи морской стихии, напряженности ее жизни передано с темпераментом, заставляющим вспомнить марины Курбе. Но никто до Моне не обладал столь обостренным чувством красочного великолепия подобных мотивов.

После полных превратностей героических лет в середине 1880-х годов в судьбе Моне наступает решительный поворот. Совместная выставка с Роденом в 1889 году, где художник впервые организовал широкий ретроспективный показ своих произведений, окончательно упрочила его признание публикой и критикой. Однако ни успех, ни растущее материальное благосостояние не могли охладить пыл искательства, которым был охвачен Моне. Ставя вее более трудные задачи, одержимый желанием «остановить мгновение», он работает с огромным напряжением и очень редко бывает доволен достигнутым. В поисках новых мотивов он отправляется в 1891 году в Лондон, виды которого часто пишет и в дальнейшем. Но важнейшим произведением этого десятилетия стала новая серия Моне «Руанские соборы». В ней с большей, чем прежде, определенностью выражена программа позднего творчества художника. Изображаемый мотив теряет свое самостоятельное значение, превращаясь в повод для передачи изменчивой жизни света. При этом свет становится главным мотивом уже не одной картины, а большого цикла. Во всех полотнах господствует ажурная масса, точнее, поверхность здания. Моне писал его с близкого расстояния, снизу, благодаря этой точке зрения собор вырастает до грандиозных размеров. Однако здание не подавляет своей тяжестью, ибо, пронизанное светом или окутанное тенью, оно приобретает почти призрачную легкость, становится вибрирующим красочным пятном, в котором трепещут оттенки и валеры. Только фантастически острое видение Моне могло уловить всю сложность прихотливой игры света и цвета и вместе с тем синтезировать ее в образы большой драматической силы. Ибо в противоборстве света и тени, атмосферы и грандиозной каменной массы заложено огромное эмоциональное напряжение. В «Соборах» словно сталкиваются две грани дарования Моне, две тенденции, постоянно боровшиеся в его искусстве,— аналитическая и романтическая.