Искусство Франции

Озаренные солнцем, овеянные свежим ветром изображения Сены — настоящие поэмы воды и света, то более сдержанные, то необычайно интенсивные в своем красочном звучании — сменяются видами цветущих полей и садов. В ряд этих работ входят и такие скромные по размеру, но поразительные по световой насыщенности картины, так и большие полотна, подобные декоративным панно: «Уголок сада в Монжероне» и «Пруд в Монжероне» (оба— 1876—1877). Ослепительные краски летней природы искрятся в них мириадами оттенков, зажигаясь в ярком свете, потухая в прозрачной тени. В больших широко написанных монжеронских картинах радостный пантеизм Моне обретает поистине монументальное выражение. Художник доводит цвет и формы до декоративного звучания, не теряя живого ощущения натуры.

Стихия света, в котором формы и краски обретают новую жизнь, вторгается и в городские пейзажи художника. Именно к этому периоду относится «Бульвар Капуцинок» (1873). Художник писал картину с открытого балкона на верхнем этаже одного из домов бульвара, и это позволило ему охватить единым взглядом уходящую вдаль перспективу оживленной улицы. Свободные, словно случайно брошенные на холст мазки передают бесконечный поток толпы и экипажей и в то же время устанавливают своеобразное динамическое равновесие полотна. Диагональ, образованная границей света и тени, уводит взгляд в глубину, где под светло-голубым прозрачным небом тают очертания домов, открывая манящую солнечную даль. Никто до Моне не сумел так живо передать напряженное биение жизни города и в то же время поэтическую озаренность, которую вносит в нее солнечный свет. Его пример оказал влияние на Писсарро, вскоре обратившегося к аналогичным мотивам.

Пейзажи, созданные в эти годы в Аржантее, Париже, Монжероне, ознаменовали целую эпоху в развитии импрессионизма, отмеченную удивительным внутренним равновесием, полной творческой свободой и спокойной уверенностью. Она длилась недолго. Во второй половине 1870-х годов художник обращается к решению новых проблем. Его слова: «...я хочу уловить «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней», сказанные позже, в 1890 году, явились программой, осуществлять которую он начал уже в это время, изображая один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении. Так художник закономерно пришел к созданию серий картин. Первой из них стала серия видов вокзала Сен-Лазар. Семь картин этого цикла были написаны в течение 1877 года. Мотив привлек Моне и своим остросовременным звучанием, и захватывающей динамичностью, и сложнейшими светоцветовыми эффектами. Композиционно картины этой серии разнообразны, художник менял точку зрения в поисках новых, неожиданных ракурсов, позволяющих с максимальной интенсивностью выразить стремительный бег паровозов, мелькание фигур на путях, клубы дыма, рвущиеся из труб и тающие в воздухе. Грохот и скрежет колес, пронзительные гудки, лязг металла словно материализуются в контрастах света и тени, в противоборстве коричневых и серых, ржаво-желтых и синих тонов. В этих картинах Моне смело утверждает новое понимание прекрасного в, казалось бы, прозаическом сюжете. Глаз художника открывает в нем бесконечные цветовые оттенки, а присущее ему композиционное воображение помогает объединить разрозненные наблюдения в целостную картину, исполненную захватывающей мощи. Смелость и динамика пространственных и свето - теневых отношений, напряженность цветовых контрастов делают эти полотна своеобразным романтическим апофеозом техники, в котором фантасмагория света преображает обыденность в чудо.