Искусство Франции

Клод - Оскар Моне (1840—1926) был учеником Глейра, в мастерской которого он подружился с Базилем, Ренуаром и Сислеем. Решающую роль в их формировании сыграли не наставления учителя, а влияние Коро, Добиньи и особенно Курбе и Мане. Связь с их искусством обнаруживают ранние работы Моне — пейзажи, портреты и жанровые сцены: «Завтрак на траве» (1865—1866), «Дама в саду. Сент-Адресс» (1867) и др. Многие из этих картин уже написаны на пленэре, большое внимание уделено в них передаче света. Палитра Моне постепенно очищается от темных тонов, но в большинстве ранних работ еще сохраняются тяжелые непрозрачные тени, а контуры предметов и фигур остаются резкими и определенными.

С конца 1860-х годов пейзаж приобретает ведущее значение в творчестве Моне. Именно в изображениях природы художник и его друзья осуществляют смелые «эксперименты с цветом и светом», заложившие основы импрессионистического видения мира. Этюды «Гренуйер» («Лягушатника»), популярного в те годы места загородных прогулок парижан в живописной излучине Сены, написанные в 1869 году Моне и Ренуаром, ярко и последовательно воплощают все его особенности.

Самый мотив — пронизанный светом пейзаж, пестрая толпа на террасе ресторана и маленьком круглом островке, мелькающие в воде фигуры купающихся и скользящие по ней лодки, а главное, блики света и зыбкие отражения на поверхности реки — мотив столь новый в искусстве — вызвал к жизни и новые выразительные нриемы. Общий взгляд не улавливал деталей, а воспринимал в целом, в динамическом богатстве цвета и форм, выразить которое можно было особенно убедительно и живо, нанося на холст краску отдельными мазками разной величины. При этом очертания предметов теряли свою определенность, их контуры «таяли», колорит картины приобретал особую звучность и свежесть, сама ее поверхность становилась подвижной, изменчивой, как и воплощенный в ней мир. В этюдах «Лягушатника» этот прием используется и Моне, и Ренуаром, но манера Моне резче, колорит его картин темнее. «Лягушатники» Ренуара написаны мягче, цвет их более прозрачен. В дальнейшем оба художника, как и другие импрессионисты, используют эту технику с большей гибкостью и разнообразием для выражения цветового богатства мира, его динамики, для передачи подвижности и вибрации воздуха и света.

1870-е годы знаменуют расцвет творчества Моне. Он живет в Аржантее, небольшом городке на берегу Сены, и, устроив мастерскую на лодке, плавает вверх и вниз по реке, останавливаясь там, где ему вздумается. Здесь были написаны такие шедевры импрессионистического пейзажа, как «Парусные лодки. Регата в Аржантее» (1874), «Мост в Аржантее» (1874). Палитра Моне полностью очищается от черных тонов, приобретает радужность, ослепительное богатство и свежесть, техника освобождается от некоторой нарочитости, присущей ранним импрессионистическим работам, становится свободной, гибкой, видоизменяясь в зависимости от характера мотива. В картине «Парусные лодки. Регата в Аржантее» стремительные, то более легкие, то более энергичные мазки передают и жемчужные облака, и близкие к ним по тону, но более материальные паруса, и скользящие по зыбкой поверхности воды блики, и пространство неба, которое объединяется с серебристой гладью реки в единую светоносную среду.