Искусство Франции

Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники. Импрессионисты не отказывались полностью от традиционной практики смешения красок на палитре, но они наносили их на холст раздельными мазками, которые фиксировали тончайшие цветовые нюансы. Однако особой светоносности и колористической свежести они достигли, пользуясь чистым цветом. Акцентируя его звучание, часто повышая его за счет контрастных сочетаний, они сумели воссоздать ощущение ослепительного солнечного света, поэтически преобразившего в их полотнах, казалось бы привычные, ничем не примечательные мотивы реального мира. В то же время техника подвижных раздельных мазков придавала особую трепетность живописной ткани их картин, она соответствовала их новому динамическому восприятию мира, стремлению уловить его нестойкие состояния. Используя эту технику, художники отказывались от четкого рисунка и строгого контура, ибо непосредственный взгляд не улавливал их в природе, где свет и воздух скрадывают резкость очертаний. В полотнах импрессионистов предметы в большей или меньшей степени теряли свою плотность, а среда становилась подвижной субстанцией, обладающей собственными цветовыми качествами. Тем самым достигалась органическая связь предметов и среды и образ действительности обретал живописную целостность и единство.

Новый взгляд на мир, воспринимаемый в потоке вечного изменения и развития определили и новое понимание пространства. Импрессионисты преодолели традиционную замкнутость и стабильность пространственных построений, создавали смелые и оригинальные композиции, острые, неожиданные, как бы случайные. Приемы кадрирования, срезы, острые ракурсы, необычные точки зрения (Дега, Ренуар), а с другой стороны — отказ от иллюзорной перспективы, сведение пространства к плоскости (Моне}—вот некоторые важнейшие направления поисков в этой области. В них можно обнаружить и влияние японского искусства, прежде всего гравюры, и развитие композиционных идей некоторых французских художников, особенно Домье. Но решающим творческим импульсом в искусстве импрессионистов оставалось непосредственное наблюдение натуры.

В течение многих лет их смелое новаторство казалось современникам ошеломляющим и неприемлемым. Лишь постепенно пришло понимание, и в конце концов живопись импрессионистов произвела подлинную реформу художественного вкуса. В 1886 году, в год их последней выставки, Мопассан писал: «...если природа не изменилась, то изменилась наша способность смотреть, и мы распознаем теперь даже такие красочные оттенки, которые невозможно выразить словами».