Искусство Франции

Трудно определить однозначно жанр последней большой картины Мане—«Бар в Фоли-Бержер» (1881—1882). В ней своеобразно совмещаются и изображение быта, и портрет, и натюрморт, приобретающий здесь совершенно исключительное, хотя и не первостепенное значение. Все это объединяется в сцену современной жизни, с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара?), претворенную художником в образ высокого художественного совершенства. «Бар в Фоли-Бержер» словно подводит итог творческим исканиям Мане. И сравнение с ранними его шедеврами, прежде всего с «Олимпией», дает представление о том пути, который художник прошел за восемнадцать лет, разделяющих эти произведения. «Бар в Фоли-Бержер» воплощает неизмеримо более непосредственное ощущение жизни, полнокровной, динамичной, сложной, бесконечно привлекательной и драматичной. В то же время эту картину не случайно называют самым фантасмагорическим произведением, когда-либо написанным Мане. Ибо реальный ряд жизненных наблюдений преображается здесь в живописно-пластический образ, рождающий самые причудливые ассоциации. Пространство бара, отраженное в зеркале за спиной продавщицы, расширяется до бесконечности, превращаясь в искрящуюся мириадами огней и цветовых бликов поэтическую среду, в которой предметы и фигуры обретают новую жизнь как бы размывая грань между реальным и отраженным миром. Но эти миры различны, и только их совмещение создает целостный и сложный образ действительности. Продавщица, обращенная к посетителю, отраженному в зеркале, стоит за батареей бутылок и графинов. Кажется, что стойка бара одновременно приковывает ее к вульгарному миру обыденности и ограждает от него, ибо кисть Мане преображает самые банальные предметы в изысканные красочные созвучия. Да и сама девушка — воплощение женственности, и грации — кажется сказочной феей, отчужденной от своего окружения, и это подчеркивается выражением ее нежного лица — мечтательным и грустным. Но, отраженная в зеркале, ее фигура склоняется с заученной грацией к подошедшему посетителю.

Так, в одной картине, смело раздвигая не только пространственные, но и временные границы, Мане раскрывает сложные аспекты образа. При этом банальная повседневность преображается художником в зыбкий и радужный мир мечты.

Творческие принципы Мане получили непосредственное развитие в художественном течении, вошедшем в историю искусства под названием импрессионизм. Этот термин — производный от французского слова «impession», что значит «впечатление», был впервые употреблен (в насмешку) критиком Леруа и своим происхождением обязан пейзажу Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872), показанному в 1874 году на выставке Анонимного общества художников в фотоателье Надара на бульваре Капуцинок в Париже. Выставка и явилась первым значительным выступлением импрессионистов.