Искусство Франции

Несомненно, и сам Мане ощущал пределы своей близости к импрессионизму. Вероятно, это и побудило его отказаться от участия в выставках, на которых с 1874 года демонстрировали свои работы его друзья и последователи.

Хотя опыт пленэра повлиял на все творчество художника, импрессионистические тенденции не исчерпывают его поиски в этот период. Во многих работах он развивает свой ранний стиль: они отличаются более строгим рисунком, более сдержанным колоритом, в котором значительную роль играют темные и даже черные тона, а главное — основаны на более пристальном, глубоком и длительном изучении жизни, более обобщенном ее выражении.

К этой, условно говоря, неимпрессионистической линии его творчества можно отнести многие портреты, в частности достаточно традиционный по замыслу и композиции портрет гравера Белло («За кружкой пива», 1873), воплощающий характерный образ представителя парижской богемы семидесятых годов.

Блестящее мастерство Мане-портретиста раскрывается в таких разных работах, как проникновенный и выразительный портрет Малларме (1876), или исполненный волевого напряжения портрет Рошфора (1881).

Если в мужских портретах Мане всегда очень ярко выражен индивидуальный характер (отсюда их большое разнообразие), то женские портреты неизменно объединяет нечто общее—прежде всего особое утонченное обаяние. Мане умеет подчеркнуть его и в изысканной интеллектуальности и нервной грации портретов Берты Моризо, и в исполненном очарования юности образе актрисы Жанны Демарси (картина «Весна», 1881), и в портретном этюде натурщицы Сюзон (1881), которая позировала художнику для его последней большой картины «Бар в Фоли-Бержер».

Жанровые полотна Мане посвящены в эти годы главным образом сценам городской Парижа, его улиц и бульваров, ресторанчиков, театров и баров. Обычно это сцены развлечений, чаще спокойные и радостные, но порой омраченные ощущением смутной тревоги, беспокойства или оттенком насмешливой иронии, с которой смотрит на них художник («Нана», 1877).

Вместе с тем художник, как правило, чужд «литературности» и иллюстративности. Его видение мира претворялось в живописно-пластических образах, часто заключавших в себе тонкий эмоциональный подтекст, но не допускавших литературное комментирование. Хотя иногда Мане отступал от этого правила и вводил известный элемент рассказа, ( картина «У папаши Латюиля», 1879).

Обостренным ощущением красоты мира, отмечены и его натюрморты. В простых мотивах—скромно сервированном завтраке, пучке спаржи, нескольких фруктах (один из лучших натюрмортов Мане в Лувре изображает всего один лимон) и особенно цветах художник раскрывает поистине драгоценное колористическое богатство, тончайшие оттенки цвета. Многие натюрморты Мане относятся к последним годам его жизни, когда болезнь затрудняла его работу над произведениями большого масштаба. Это, главным образом, изображения цветов, написанные с виртуозной свободой, легкими и нежными прикосновениями кисти.