Искусство Франции

Строго говоря, уже в некоторых ранних своих картинах («Музыка в Тюильри»), хотя они были написаны в мастерской, Мане утверждает многие принципы импрессионизма. Однако отчетливое выражение эта стилистическая тенденция получает в его искусстве лишь начиная с 1870 года. Работая на пленэре, художник стремится передать окружающий мир в его динамическом единстве, в-его изменчивых состояниях, в его красочном разнообразии. Этим новым поискам уже не соответствовал живописный стиль ранних произведений Мане, в частности приемы гармонизации плоских цветовых пятен. Художник закономерно приходит к большей дифференциации цвета, передаваемого в разнообразии тончайших оттенков, которые фиксируют эффекты света. Соответственно и техника Мане становится более подвижной: мазки различной формы передают вибрацию света и воздуха, мягко обволакивающего предметы и объединяющего их в целостную картину мира, живую и трепетную.

К числу наиболее характерных импрессионистических полотен Мане относятся картины, написанные в 1874 году в Аржантее: «Клод Моне в лодке», «Аржантей», «В лодке». Особенно совершенна последняя работа, новаторская по своему композиционному и живописному решению. Ракурс лодки, срезанной нижним краем холста, движения сидящих в ней людей, наклон мачты уводят взгляд в голубое пространство, создают ощущение легкого скольжения по лазурной реке. Свет, отраженный от ее поверхности, озаряет фигуры, так что голубое платье молодой женщины переливается белыми отсветами, а прозрачные тени на белой одежде мужчины словно вбирают в себя голубизну воды и неба. Господствующие в картине холодные тона приведены в гармонию с теплыми—коричневатыми, золотистыми и белыми. Мане осуществляет здесь своеобразный синтез цвета, и вместе с тем чисто импрессионистическим остается ощущение движения, мимолетности и абсолютного единства фигур и среды.

Картина «В лодке», как и многие другие работы этого круга, обнаруживают своеобразие импрессионизма Мане и пределы его поисков в этом направлении. Художник в своих импрессионистических работах редко повышает звучание цвета до той степени интенсивности, которая отличает холсты Ренуара и особенно Моне. Он не отказывается от четких, довольно резких контуров, от использования контрастов и сопоставлений светлых и темных пятен, которые составляют основу конструктивного решения многих его холстов. Правда, этот прием в работах 1870-х годов уже не выступает с былой отчетливостью, ибо художник, стремясь уловить эффекты света и воздуха, смягчает свою манеру и значительно обогащает и высветляет палитру.