Искусство Франции

Картины второй половины 1860-х годов обнаруживают новые тенденции. Если вначале художник был склонен романтизировать действительность, то теперь он открывает подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни.

При этом в большинстве работ Мане отсутствует внешнее действие, обычно даже минимальная сюжетная завязка, сюжета в них сведен к мотиву. Трудно определить самый жанр многих картин — нередко они объединяют портрет и бытовую сцену или изображение быта и пейзаж. Так, лишены жанровой определенности и, по сути дела, бессюжетны «Завтрак в мастерской» (1868) и «Балкон» (ок. 1868—1869). Казалось бы, ничем не примечательные обыденные мотивы получают в них своеобразное поэтическое истолкование, одухотворяются видением художника, воплощенным в изысканных цветовых гармониях.

И в «Завтраке в мастерской», и в «Балконе» бытовые сцены приобретают характер групповых портретов. Но и многие свои портреты Мане решает как портреты-картины, изображающие модель в конкретной среде. Особое внимание деталям обстановки художник уделил в портрете Золя (1868). Не отвлекая внимания от фигуры писателя, эти детали помогают воссоздать круг его интересов и вкусов, становятся элементом характеристики. В более интимных по характеру небольших композиционных портретах так же тонко, как и в жанровых картинах, раскрывается поэзия повседневности (картина «Чтение» (портрет мадам Мане и Леоне Ленхофа, ок. 1868). Их трудно назвать психологическими, скорее это портреты настроения. Плавный ритм спокойных линий, драгоценные цветовые сочетания, словно мерцающие в неярком свете, воссоздают атмосферу мирного покоя, душевной ясности и чистоты.

Но и большое дарование Мане имело свои пределы. Сюжеты драматические мало соответствовали его творческому темпераменту. Это подтверждают его исторические композиции, в частности картина «Расстрел императора Максимилиана» (1867), посвященная событиям в Мексике—трагическому финалу одной из внешнеполитических авантюр Наполеона III. Несмотря на высокие качества живописи, картина лишена подлинной выразительности, в ней нет энергии психологического движения, ощущения конфликтности происходящего. На протяжении 1860-х годов творчество Мане не только приобрело достаточно широкую известность вопреки стойкой враждебности обывателей и прессы, но и стало образцом для некоторых молодых художников. Когда, начиная с 1866 года, они стали регулярно собираться в кафе Гербуа на Гранрю де Батиньоль, Мане был признанным главой этой группы, прозванной «батиньольской школой», которая в дальнейшем составила ядро импрессионистического движения. В нее входили Дега, Ренуар, Моне, Базиль, Берта Моризо и некоторые писатели. Все они восхищались Мане и стремились следовать за ним в своем обращении к мотивам современной жизни, в поисках правды и непосредственности, что отнюдь не исключало самостоятельности их творческих исканий. Более того, в чем-то они уже тогда пошли дальше Мане, побуждая его следовать их примеру. Это прежде всего относится к той программе пленэра, которую уже в конце 1860-х годов особенно последовательно утверждали Моне и Ренуар. С лета 1870 года Мане впервые начинает писать картины на открытом воздухе и в дальнейшем нередко работает на пленэре.