Искусство XIV — первой половины XVI века

Второе направление оказалось более плодотворным; в нем были заложены новые архитектурно-художественные идеи, возникшие под влиянием деревянного народного зодчества. Им-то и принадлежало будущее. Наиболее отчетливо новая концепция осуществлена в небольшом храме Троицы в Зимно (1445—1465). Его центральное помещение перекрыто куполом не на подпружных арках, а на сомкнутом срезанном своде. Над алтарной частью также поставлен купол. Этому архитектурно-конструктивному приему суждено было в будущем сыграть большую роль в становлении самобытной украинской архитектуры XVI—XVIII веков.

К сожалению, деревянных церквей и колоколен XIV—XV веков не сохранилось. Об их архитектуре мы можем судить только по памятникам XVI—XVII веков, основываясь на которых можно сказать с уверенностью, что к XV—началу XVI века в украинском народном задчестве уже были выработаны многие типы трехчастных одно-, двух- и трехкупольных храмов с квадратными и восьмигранными верхами и с самобытными приемами в решении интерьера. Наиболее ранними сохранившимися или известными по изображениям храмами являются церковь в Потеличе (1502— середина XVI в.) и собор в Ковеле (1505). Комбинируя неодинаковые по величине помещения с различными формами глав-верхов, придавая им каждый раз иные пропорциональные соотношения, зодчие достигали большого разнообразия типов, неповторимых силуэтов и выразительности облика каждого храма.

Монументальная живопись. В XIV—XV веках в истории Европы происходят большие культурные сдвиги. Идет сложение национальных культур, зарождается гуманизм. Национальное самосознание — наиболее яркий показатель происходящих перемен. В искусстве этой поры находят отражение и первые отблески эмпирического наблюдения природы и повышенный интерес к человеческой личности, к ее внутреннему духовному миру. В искусство проникают жизненные элементы с фольклорной окраской.

Наиболее отчетливо и ранее всего эти изменения наблюдаются в искусстве самых западных земель Украины, находящихся в непосредственной близости к странам Западной Европы. На связи с их искусством указывают фрески Горянской ротонды (конец XIII—начало XIV в.), написанные, вероятно, североитальянскими и местными мастерами. В фресках Горянской ротонды чувствуется понимание пространства, фигуры изображены не статично и фронтально, а в различных поворотах и ракурсах. Они то идут одна за другой, создавая неторопливый ритм рассказа, то образуют плотные группы в напряженных и драматических сценах. Нет здесь и полос, обычно разделяющих в древних росписях одно изображение от другого. Так, "Праздники" не расчленены на отдельные сцены, а представлены как один развивающийся сюжет, один рассказ. Типы людей, напоминающие образы итальянского проторенессанса, отличаются одухотворенностью.